Nunca tantas imagens foram produzidas. E, mais importante, nunca foram colocadas tantas imagens em circulação. A popularização das câmeras digitais e a multiplicação dos canais de distribuição explicam essa situação. Mudam com isso modos de produzir e consumir vídeo e cinema, implicando novas concepções de imagem e circuito, como o Open Video e o Cinema 4K. Esses formatos emergentes reinventam os modos de difusão das imagens e anunciam o cinema da era da conexão. É sobre isso meu artigo na Trópico.

The Urban Screens Reader é o quinto livro publicado pelo Institute of Network Cultures de Amsterdam, dirigido pelo mestre Geert Lovink. Os livros podem ser pedidos pelo correio e baixados em PDF.

Neste volume, em que participo com um ensaio sobre arte pública em contextos nômades, há ensaios imperdíveis de Saskia Sassen, Sean Cubitt, Scott McQuire e Andreas Broeckman, entre outros.

Mais sobre o livro, abaixo. Para fazer o download, aqui.

about the book: The Urban Screens Reader is the first book to focus entirely on the topic of urban screens. In assembling contributions from a range of leading theorists, in conjunction with a series of case studies dealing with artists’ projects and screen operators’ and curators’ experiences, the reader offers a rich resource for those interested in the intersections between digital media, cultural practices and urban space.

contributors: Simone Arcagni, Alice Arnold, Giselle Beiguelman, Liliana Bounegru, Kate Brennan, Andreas Broeckmann, Uta Caspary, Sean Cubitt, Annet Dekker, Jason Eppink, Ava Fatah gen. Schieck, Mike Gibbons, M. Hank Haeusler, Bart Hoeve, Erkki Huhtamo, Karen Lancel, Hermen Maat, Meredith Martin, Scott McQuire, Julia Nevárez, Sabine Niederer, Shirley Niemans, Nikos Papastergiadis, Soh Yeong Roh, Saskia Sassen, Leon van Schaik, Jan Schuijren, Audrey Yue.

foto: Ola Persson

Sábado passado fiz uma palestra na Red Bull House of Art, a convite dos curadores – Lucas Bambozzi e Maria Monteiro. Passei por lá em um momento privilegiado do projeto: entre exposições (a nova aliás abre dia 4 e promete). Além de ter uma visão privilegiada do processo, entrando nos ateliês dos artistas residentes e garimpando o Hotel Central, pude desfrutar de um público interessante e interessado que expandiu bastante as questões que procurei levantar na palestra.

Minha idéia inicial era fazer uma discussão sobre espaços  além-tela e  além-parede da arte contemporânea, por meio de projetos que se relacionam criticamente com o circuito de arte, propondo espaços alternativos de ação e/ou reinventando os usos convencionais das mídias e plataformas.

Um incidente ocorrido numa troca de emails entre eu a a Cassia Rossini, produtora do HOA, no fechamento da proposta da palestra, acabou por dar a tônica da apresentação. Onde Cassia escreveu contato, li contrato. Passada a confusão, bingo! Era isso que interessava problematizar: estratégias capazes de operar a passagem do contrato ao contato.

Isso fomentou um debate e reflexões muito interessantes sobre relação da produção artística com ações de marketing e marcas, tensionamento dos circuitos de criação, fomento e circulação das obras, artivismo e conversão do público (audiência passiva) em multidão (no sentido qualitativo e não quantitativo do termo, ou seja como coletivo inteligente, de acordo com Negri).

A conferência e a conversa que se seguiu foi gravada em vídeo e está disponível no Vimeo, dividida em pequenos blocos de não mais que 10 minutos.

Os slides com os projetos que foram apresentados para fomentar a conversa, estão logo abaixo.