Comecei bem o ano. Alguns projetos meus mais e menos conhecidos, entre vídeos e poemas visuais, incorporados ao rigoroso e generoso acervo da UbuWeb, curado e editado pelo grande Kenneth Goldsmith.

Os poemas fazem parte de fases distintas dos meus Poemas Nômades, como 2 + 2 = Crowd, abaixo, de 2003, e o QR-Poem, mais recente.

Dos meus vídeos, estão disponíveis na UbuWeb: The QR-Comms (2011), Cinema Lascado (versão single channel, 2011), Whitescapes (2009) e CGH-SDU (Homenagem à Mínima Informação), de 2010.

Tudo @ubuweb: aqui e aqui

Feliz 2012!

The Qr-Comms by Giselle Beiguelman

Poetry Beyond the Text

Final Exhibition

The Royal Scottish Academy, The Mound, Edinburgh, EH2 2EL2 2EL

Nov. 11th – Dec. 18th

The QR-Comms is an interactive video mediated by QR-Comms. It  remixes the Ten Commandments, exploring new paradigms for artistic creation for the online environment. It investigates the fluidity of network identity and its artificial presence in our contemporary authorial (or post-authorial) condition.
The work is an unfolding of the 10COMMS project by Giselle Beiguelman and Mark Amerika, launched at the 2nd Buenos Aires Biennial in 2002.
work commissioned for the exhibition Poetry Beyond Text.
more info: qartcode.net

(Frame do vídeo CGH-SDU – Homenagem à Mínima Informação, em exposição no Itaú Cultural até 14/12)

A disseminação dos sistemas de Realidade Aumentada, a popularização do design sensorial e novas formas sociabilidade baseada em comunidades fluídas de consumidores e produtores de vídeos e fotos indicam que as imagens deixaram de ser superfícies emolduráveis e tornaram-se as interfaces de comunicação mais importantes da contemporaneidade.

Aplicativos instalados em celular, como leitores de QR-Code e programas como o Layar ou wikitude, tiraram a Realidade Aumentada dos círculos científicos especializados e a implantaram no cotidiano tornando essa tecnologia literalmente acessível à palma da mão. Produtos como o Wii e o Ipad, são uma espécie de exercícios de sinestesia para as massas, explorando a combinação de sentidos, como a visão e o tato, que convertem as imagens em interfaces imersivas e de interação. Plataformas como YouTube e Flickr, alargam as formas de diálogo e trocas interpessoais, mobilizando milhões de criadores, remixadores e visualizadores que configuram espaços de relacionamento baseados em imagens.

Cada um desses tópicos poderia ser o tema de exclusivo de uma apresentação, tese, livro ou ensaio. Eles envolvem tecnologias de produção, distribuição e consumo distintas, bem como colocam em circulação novos modos de ver e perceber que são particulares às situações a que estão relacionadas – localização em contextos urbanos, por exemplo, no caso da RA, lazer e informação, no que se refere ao Wii e ao Ipad, entretenimento, jornalismo-cidadão ou experimentação artística, no que diz respeito ao YouTube e ao Flickr.

Na apresentação que faço hoje no debate “novos formato”, do Fórum Latino-Americano de Fotografia, no entanto, vou me concentrar nas questões que poderiam ser chamadas de macroestruturais das imagens digitais e suas estéticas emergentes. No ensaio que estou preparando para a publicação que resultará deste fórum, essas questões sobre RA, novas sociabilidades e design sensorial, devem ser abordadas.

Hoje, prefiro me concentrar em questões relacionadas aos fundamentos das imagens digitais e alguns de seus desdobramentos cognitivos, perceptivos e criativos. Parto do pressuposto que as imagens digitais são além-natureza e que esse seu estatuto configura estéticas do código, estéticas do banco de dados e estéticas da cumplicidade particulares à composição algorítmica.

De certa forma, também, a apresentação que faço hoje, a convite de Iatã Cannabrava, permite, ainda contextualizar e refletir sobre os projetos que mostro no Itaú na exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, sob curadoria de Eduardo Brandão e da Cia. De Foto.

O segundo número  revista Tecnologias Cognitivas é dedicado ao tema Design Digital e Redes. A edição deste número é de Lucia Leão que me entrevistou para conversarmos sobre meu percurso profissional, conceitos e sugestões para pesquisas na área. A pergunta mais divertida e difícil de responder foi a última:

Se você pudesse dar 7 conselhos para um jovem designer digital quais seriam?

A resposta segue abaixo. A íntegra da entrevista você encontra aqui:

1. Abra o código e compartilhe.
2. Respeite e promova a inteligência distribuída: Vivemos a era dos “produsadores”.
3. Pense a arquitetura da informação ANTES de qualquer outra etapa.
4. Design é exercício de generosidade: Preste atenção na coerência entre a linguagem de programação, a mensagem do produto e o público-alvo do projeto.
5. Esqueça a originalidade. Remixe e Multiplique.
6. Ouse. Desafie as regras de usabilidade para criar novas sensibilidades.
7. Seja obsessivo. Nunca desista. Insista.

A revista é uma publicação do programa de pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital da PUC-SP, idealizado e coordenado por Lucia Santaella.

A edição completa está disponível aqui

Hoje tem lançamento da Papermind Brasil. Vai ser na Galeria Vermelho.

Um monte de gente bacana participa, contribuindo com 100 impressões que compõem fanzines únicos, distribuídos em sacola plásticas.

Nas palavras do organizador do “volume”  brasileiro:

“Entiendo Papermind como un proyecto generoso. Generoso no sólo en su génesis y propuesta, o sea desde el lado propositor, si no que también generoso por parte de aquellos que se disponen a hacer parte del proyecto. La matriz que lo multiplica, comprende el autofinanciamiento de cada una de las piezas que lo conforman. O sea, cada participante produce y materializa su proyecto. Confieso que lo mas me motivó a organizar la versión “Paulista” del fanzine fue el desafío de auto-gestión que el proyecto nos impone. En un mundo donde el tiempo es cada vez más escaso, quien estaría dispuesto a donar su tiempo y su materia (en toda su extensión) para participar de un proyecto como este?. Papermind Sao Paulo tuvo la adhesión de artistas, designers, arquitectos, periodistas, fotógrafos, críticos, publicistas, productores culturales, escritores y galeristas, dejando como rastro una lista de espera con candidatos para la segunda vuelta. En tiempo de bits y bytes abrimos desde Sao Paulo otro Papermind que ilustra ese intérvalo esencial que es el compartir.”

Fernando Velázquez

Participan:
Albano Afonso, André Komatsu, Anne Cartault d’Olive, Bijari, Bruno Paes Manso, Carla Chaim, Carles Murillo, Carlos Verna, Cia de Foto, Daniel Caballlero, Danilo Rodrigues, Ding Musa, Eduardo Salvino, Felipe Arruda, Felipe Cama, Fernando Velázquez, Giselle Beiguelman, Jarbas Agnelli, Juan Cardosa, Lucas Bambozzi, Luciana Ohira e Sergio Bonilha, Luiz Telles, Marcelo Amorim, Matheus Giavarotti, Mauricio Trentin, Pino, Regina Silvera, Reginaldo Pereira, Renato Leal, Ricardo Ribenboim, Sandra Cinto, Triptyque Architecture.

Organiza: Fernando Velázquez

Gracias a los participantes, Felipe Arruda, Ricardo Ribenboim, Edu Brandao, Ricardo Trevisan, Galería Vermelho, Casa Triangulo, Ding Musa, Ana Luiza Fonseca, Alex Gifreu y Carles Murillo.

Minha contribuiçõa, segue abaixo.

Instale um leitor de QR-Code, aponte o celular e decodifique:

Sometimes Always/Sometimes Never/Sometimes at the inaugural exhibition of Factoria Santiago de Compostela,
Spain Nov. 27 – Feb. 28 2010
Curator: Claudia Gianetti

Exhibition album

Sometimes Sometimes Always/Sometimes Never/Sometimes – Video + Images + Detailed Information

Exhibition folder

Just What Is It that Makes Today’s Delusions So Different, So Appealing?

Delusion, in the context of this exhibition, refers to an image or a deceitful representation of reality suggested by the imagination or a mistaken reading of the information provided by the senses. The show, which bears a title that parodies Richard Hamilton’s famous collage, addresses the notions and systems that underpin the construction of realities in today’s world, as well as exploring the possible idiosyncrasies of the digital age.

In this sense, the art of deception—which embraces both deceiving and allowing oneself, intentionally or unintentionally, to be deceived—appears as the idea that articulates the exhibition proposal. Despite being an abstract concept designed to organise sensitive experience, deception is to be found practically everywhere, appearing even as a biological (and in our case a cultural) imperative.

Several contemporary artists, particularly in the field of media art, have benefited from this fact. Simulation, for instance, with its strategy of producing realities, stands out as one of the most widespread and skilful resources in contemporary art. Artificially generated worlds are absolved of the need to follow the true models of universe and nature, creating their own notions of reality and authenticity.

The works that invoke delusion often resort to metaphorical and confabulatory practices (understanding the world in the Nietzschean sense of fable), surrounding viewers with the narrative thread and thereby making them an active part of the experience of the piece. In our case, realistic staging, fictitious documentation, the simulation of truths, the ambiguous quality of narratives are but some of the procedures adopted by artists in the works presented in this show.

Transdisciplinarity and multiplicity of techniques and media are other features defining the ensemble of works on display, following the guidelines of Factoría, while the selection, which includes Spanish and Latin American artists, endorses its proposal of establishing an effective and not just rhetorical relationship between artistic-cultural agents on either side of the Atlantic.

Suite 4 Mobile Tags is at The Dissonant Place, Torre Malakoff, Recife.

Jun 3rd – July 26 th.

Suite 4 Mobile Tags is a project by based on QR-Code.

It proposes a random and anonymous collective musical composition exercise.

More info, other venues video and links at http://www.qartcode.net

Paula Beiguelman faleceu ontem, deixando saudades e um monte de lembranças. Professora emérita da USP, aposentada compulsoriamente pela ditadura, era minha tia e, junto com minha mãe, Sylvia, foi responsável pela minha alfabetização sentimental. Foi dela que ganhei meu primeiro disco, “Aquele Abraço”, do Gilberto Gil, meus dois primeiros livros, “Ou Isto, Ou Aquilo”, de Cecilia Meireles, e a “Televisão da Bicharada”, com projeto gráfico e ilustrações geniais de Fernando Lemos.

Foi com ela que aprendi a declamar poesia romântica, fazendo saraus improvisados, no ritmo de “Ai que saudades que eu tenho/ Da aurora da minha vida/Da minha infância querida/Que os anos não trazem mais”, chacoalhados, depois, pelos versos de Oswald de Andrade, “Minha terra tem Palmares”, que foi ela, também, quem me mostrou e ensinou a ler. Tudo isso, enquanto me encantava com a cadência e a beleza de um verso como “Cuida de mim, Maria Antonieta d’Alkmin” [Cântico dos Cânticos para Flauta e Violão, 1945] . Todos os sábados me levava a Pró-Arte e depois comíamos sanduíche de perú com passas no Sanduba, onde hoje fica o Anglo da rua Sergipe (presumo). Eric Hobsbawn lemos juntas até o fim de sua vida. Se ela me deu o primeiro livro, fui eu quem lhe deu o último… Tive uma semana louca, de inúmeras viagens, entre Yucatán, São Paulo e Recife. Pedi que me esperasse. Aterrissei na quinta. Sexta, 7 horas da manhã ela se foi. Aquele, abraço…

Paula Beiguelman (1926 – 2009)

(por José de Souza Martins)

Faleceu e foi sepultada neste 5 de junho a Professora Paula Beiguelman, Professora Emérita da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, por onde se formou em Ciências Sociais. Paula foi incluída na lista dos professores cassados e aposentados compulsoriamente, em 1969, pela ditadura militar, com vencimentos proporcionais ao tempo de serviço, em consequência proibidos de lecionar em universidades públicas brasileiras. Nessa lista foram incluídos os Professores Florestan Fernandes, Fernando Henrique Cardoso, Octavio Ianni, José Arthur Gianotti, Bento Prado, Emília Viotti da Costa e Ada Natal Rodrigues. Ela retornaria à Faculdade com a decretação da anistia política, para se aposentar definitivamente pouco depois, desencantada com a escola que encontrou, muito diversa da de seu e do meu tempo.

A Heloisa e eu fomos alunos da Paula, como a chamávamos todos, lá na velha Faculdade da Rua Maria Antônia. Mantivemos contatos durante todos os anos que se seguiram à cassação, ela sempre firme nas suas inquietações nacionalistas, tema de vários dos artigos jornalísticos que escreveu nesse período. Esse fora e continuou sendo o tema de sua militância política, especialmente junto aos velhos militantes da campanha “O Petróleo é nosso”, que resultou na criação da Petrobrás por Getúlio Vargas.

Foi assistente do Professor Lourival Gomes Machado, a quem substituiu na Cadeira de Ciência Política quando ele assumiu o cargo de diretor da Unesco. Sua tese de doutorado foi sobre Teoria e Ação no Pensamento Abolicionista. Obteve duas livre-docências em Ciência Política, com a tese Contribuição à Teoria da Organização Política Brasileira e, mais adiante, com a tese sobre A Formação do Povo no Complexo Cafeeiro: aspectos políticos. Publicou os seguintes livros: Formação Política do Brasil (2 volumes), A Formação do Povo no Complexo Cafeeiro, O Pingo de Azeite: a instauração da ditadura, Companheiros de São Paulo: ontem e hoje; Pequenos Estudos de Ciência Política.

Paula fez parte de uma geração de mulheres que se tornaram as primeiras docentes da USP, em condições nem sempre fáceis porque adversas ao trabalho intelectual da mulher. Passou por uma grande decepção quando propôs o nome de Celso Furtado para examinador de uma de suas teses. Furtado era vorazmente lido pelos estudiosos e estudantes de ciências sociais na década de sessenta, por sua articulada interpretação da história do Brasil, particularmente no agitado ambiente intelectual da Rua Maria Antônia. Furtado aceitou o convite e na sessão pública de arguição da tese declarou que não a havia lido. Pediu à Paula que lhe fizesse um resumo oral do texto para que ele pudesse propor-lhe algumas questões. Na verdade, naquele gesto e naquele momento, Furtado não se mostrou à altura nem da examinanda nem da instituição que o acolhia no que era para todos nós o soleníssimo salão nobre da Faculdade e, com o convite, o homenageava.

Paula foi notável pesquisadora. Conhecia a história do Brasil com grande erudição, não raro pela leitura direta de documentos. Desenvolveu um rico método próprio de reconstituição e explanação da história política e de compreensão do processo político. Aprendi muito com ela e sua metodologia de compreensão do presente no marco de uma história em curso. Suas aulas eram preciosidades de um artesanato intelectual fecundo, fundamentado e documentado, de pesquisadora minuciosa, que reconstituía os fatos até o sumo dos pequenos detalhes para descobrir neles as conexões de sentido que os remetiam para as grandes dimensões da história social e política, uma história ao mesmo tempo viva e significativa.

This is an investigation of the transformation of the image in an interface that questions the role of algorithmic code in the construction of the visual and explores the process of dematerialization / rebuilding of identity, via image in social networks. See the application running. We depart from a conceptual dialogue with the film Blow Up (Antonioni, 1966) to operate a rereading of the seminal essays by Vilém Flusser on photography in the form of aesthetic experience.

Comissioned by Bienal Internacional de Sevilla (BIACS 3).
Curator Peter Weibel

Review at El Pais

Net aura is a project that focuses the epistemological and aesthetic implications of the man-machine relationship, mediated by voice command. It also explores the new meaning constructions which are possible by the algorithmic translations processes. The project allows anyone to record an audio message, by phone, cell phone or any VoIP system and receive through the project website an animation that translate his/her audio voice into a unique animation. The animation corresponds to the participant voice parameters interpreted by net aura application. It keeps the original recorded message as its sound and can be downloaded to computers and cell phones and distributed by e-mail and the web.

2007. w/ Mauricio Kusamo. Comissioned by Nokia