O século 21 entrará para os livros de história como marco zero da era do pós-virtual. Uma era em que as redes se tornaram tão presentes no cotidiano e que o processo de digitalização da cultura tornou-se de tal forma abrangente, que se tornou anacrônico pensar na dicotomia real/virtual.

O mundo da Internet das Coisas já se anuncia no presente e a interação mediada por dispositivos de conexão é sua senha de acesso. Pequenos celulares que habitam nossos bolsos nos ciborguizam e expandem nossos corpos para além do aqui, inserindo-nos num tempo de eterno agora.

Telas flexíveis e de diferentes portes remodelam as noções de espaço doméstico e privacidade e aplicativos de Realidade Aumentada inserem camadas de informação no ambiente urbano, redefinindo o espaço público.

Vivemos mediados por redes sociais, como Twitter e Facebook, e a Internet se consolida como um dos palcos privilegiados de controle, consumo e mobilização política.

Nesse contexto, interação e interatividade tornam-se palavras mais que recorrentes. Invadem o discurso publicitário e transformam-se em commodity da indústria de informática e das telecomunicações e consolidam-se como uma das dimensões da sociabilidade mediada e midiatizada que sustenta redes de relacionamento como o Facebook e afins.

Isso faz com que produzir, avaliar e refletir criticamente sobre projetos artísticos alinhados sob a rubrica da “interatividade” transforme-se em um desafio e uma tarefa complexa. Afinal, em um mundo em que do telefone ao aparelho de TV, passando pela geladeira, tudo promete interação e conexão, o que pode ser digno de nota e reflexão.

O que já não foi entregue e prometido pelos sedutores gadgets que nos rodeiam e pelas instâncias corporativas por meio das quais expressamos e construímos nossas subjetividades?

Essas perguntas estiveram presentes nas discussões feitas pelo Júri da categoria Arte Interativa do Prix Ars Electronica 2011, do qual fiz parte. Foram pontos de partida de uma reflexão e de um processo de seleção que privilegiou projetos capazes de problematizar de forma crítica e criativa os usos das mídias e das redes, tensionando o campo da interatividade para além da mera aplicabilidade embutida nos seus projetos industriais.

Obras que são projetadas não como objetos em si, mas como dispositivos, estratégias de operação, planos e ações de multiplicação dos sentidos e repertórios. Obras capazes também de propor novas dinâmicas perceptivas, cognitivas, estéticas e políticas. Obras que se propõe repensar e a interatividade no campo do agenciamento do desvio e da inteligência distribuída. Obras artísticas orientadas não para a capacidade de serem “empowered” pelos seus usuários, mas direcionadas para o “empowerment” de seus interatores.

Na apresentação que faço hoje no Itaú Cultural, comento um conjunto de obras e artistas que, de formas bastante, diferentes, operam nessa direção crítica, propondo deslocamentos da noção de interatividade para a de agenciamento.

Os slides da apresentação estão em:

Entre os vários termos e funções que nasceram com a web 2.0, merece atenção a do curador de informação. Discussão praticamente (para não dizer totalmente) inexistente no campo da artemídia, onde os debates sobre curadoria on-line concentravam-se até recentemente, começa a aparecer com certa frequencia nos blogs de marketing especializados em mídias sociais. Como tudo que em geral é publicado nessa área, vem acompanhado de frases bombásticas, receitas de sucesso e dicas de tools e apps imperdíveis para bombar sua curadoria.

A despeito da futilidade desse tipo de abordagem, o assunto é estratégico para pensar novos formatos de produção e distribuição do conhecimento em uma cultura de rede orientada para a inteligência distribuída. Proponho, nessa conversa que se realiza no “Encontros com o Futuro”, promovido pelo Commais, da ECA-USP, partir de alguns temas que vem orientando o debate sobre curadoria de arte na internet:

• O curador como filtrador
• O curador como agenciador
• A plataforma como dispositivo curatorial

Esses temas não são modelos, nem padrões normativos. Mas podem pontuar caminhos para compreender a curadoria de informação como uma atividade crítica que vai muito além da quantificação de likes e da capacidade de gerar e atender a audiência.

O encontro, conversa, debate, palestra aconteceu na 3a, dia 21, 19h30, na ECA-USP.

A cobertura do evento está aqui. Os slides, abaixo:

ENCONTROS COM O FUTURO

Realização: Commais (Grupo de Pesquisa em Comunicação, Jornalismo e Mídias Digitais) da ECA-USP

Participo hoje no Oi Futuro do projeto Vanguardas realizado pelo IETV.

O debate de hoje discute o processo e a obra.

Minha apresentação parte de três vertentes que aparecem com frequência em meus trabalhos:

O Processo como Acidente:

Obras que são resultantes de erros de programação, imprevistos de montagem, problemas de captação e edição.

O Processo como Estratégia:

Obras que se realizam pela participação do outro, que são eventuais, imprevisíveis e respondem mais a uma estratégia de agenciamento que a um plano definido.

O Processo como Investigação:

Obras que são estudos longos, subprodutos de reflexões sobre questões como o nomadismo contemporâneo, a mobilidade, a construção da paisagem e do território.

A versão web da apresentação está aqui:

Arte e Vanguarda na Internet é o título da série de conferências que o CCBB apresenta, numa produção (impecável) da Texto Intermidia.
O ciclo, que já aconteceu em Brasília — onde furei, em virtude do vulcão– continua agora no Rio, onde debato com Ivana Bentes, uma das cabeças mais interessantes da cultura digital.

O tema de hoje é web arte.

Pediram-me duas coisas:
Uma apresentação off line
Uma apresentação focada em meus trabalhos

Confesso que tenho uma dificuldade enorme em apresentar e falar de internet em modo off line. E faz bastante tempo que não faço apresentações focadas em trabalhos meus.

Decidi me concentrar em projetos que tem como horizonte epistemológico a cultura de rede, mas que não são projetos para internet, a partir de dois temas: sistemas autorais emergentes e novas práticas de mapeamento.

Os sistemas autorais emergentes vão ser discutidos em situações de apropriação do circuito publicitário, contextos de cibridização, remix e autorias temporárias.

As novas práticas de mapeamento serão apresentadas a partir de cartografias fluidas e processos de reconfiguração da noção de lugar, na linha de discussão que Andre Lemos propõe em sua releitura de Bruno Latour.

Os projetos que vão ancorar essa dicussão são:

Poétrica

Suite4MobileTags

Born2Kill

Linescapes

CGH_SDU (Homage to Minimal Information)

Mais, no CCBB RJ, hoje, 18h30

Data: 10 de agosto a 23 de novembro
Horário: Terças, às 18h30
Local: Teatro I | Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Recepção/Informações: Terça a domingo, das 10h às 21h | Telefone: (21) 3808-2007
Classificação: Livre
Entrada franca | Senhas distribuídas uma hora antes do evento

Title: Aula Magna – Do Ready Made aos Ready Media
Location: MIS – SP
Conteúdo (Texto e Slides): Click here
Description: Fui convidada pelo MIS-SP a ministrar a aula magna do curso livre de História da Arte que a instituição vai levar a frente no próximo 1 ano e meio. Aproveitei a oportunidade para pensar parâmetros metodológicos para situar a artemídia nos estudos da história da arte.
Start Time: 16:30
Date: 2010-01-25
End Time: 18:00

foto: Ola Persson

Sábado passado fiz uma palestra na Red Bull House of Art, a convite dos curadores – Lucas Bambozzi e Maria Monteiro. Passei por lá em um momento privilegiado do projeto: entre exposições (a nova aliás abre dia 4 e promete). Além de ter uma visão privilegiada do processo, entrando nos ateliês dos artistas residentes e garimpando o Hotel Central, pude desfrutar de um público interessante e interessado que expandiu bastante as questões que procurei levantar na palestra.

Minha idéia inicial era fazer uma discussão sobre espaços  além-tela e  além-parede da arte contemporânea, por meio de projetos que se relacionam criticamente com o circuito de arte, propondo espaços alternativos de ação e/ou reinventando os usos convencionais das mídias e plataformas.

Um incidente ocorrido numa troca de emails entre eu a a Cassia Rossini, produtora do HOA, no fechamento da proposta da palestra, acabou por dar a tônica da apresentação. Onde Cassia escreveu contato, li contrato. Passada a confusão, bingo! Era isso que interessava problematizar: estratégias capazes de operar a passagem do contrato ao contato.

Isso fomentou um debate e reflexões muito interessantes sobre relação da produção artística com ações de marketing e marcas, tensionamento dos circuitos de criação, fomento e circulação das obras, artivismo e conversão do público (audiência passiva) em multidão (no sentido qualitativo e não quantitativo do termo, ou seja como coletivo inteligente, de acordo com Negri).

A conferência e a conversa que se seguiu foi gravada em vídeo e está disponível no Vimeo, dividida em pequenos blocos de não mais que 10 minutos.

Os slides com os projetos que foram apresentados para fomentar a conversa, estão logo abaixo.

Hoje realizo o workshop “Design de Interface para Reprogramação dos Usos”  no IxDA 09 – South America.

No workshop, discuto projetos que propõe usos críticos e criativos das redes a partir de interfaces que desprogramam rotinas — visuais, perceptivas e tecnológicas — expandidndo a navegação para além do point & click.

Os slides que orientam a realização do workshop estão aqui e contem os links dos projetos (artísticos, comerciais, publicitários e experimentais) que selecionei como base para as discussões com o grupo no IxDa.

Semana passada, no dia 13, participei do IV Seminário de Arte & Fotografia promovido pelo Grupo de Pesquisa de Tadeu Chiarelli na ECA-USP.

Essa quarta edição do seminário “Arte, Cultura e Fotografia: memória, outros debates” apresentou além de palestras e comunicações, depoimentos de artistas (Cláudio Tozzi, Hudnilson Jr., Lia Chaia e eu, Giselle Beiguelman), acompanhados de comentários críticos de Rafael Vogt Maia Rosa, Ana Maria Albani de Carvalho, Paulo Sergio Duarte e Daniela Bousso, respectivamente.

Coube a mim e a Daniela Bousso a discussão e contextualização do pós-fotográfico em meus projetos e pesquisas. A conceituação que situou meus projetos sob essa rubrica — pós-fotográfico –partiu de Tadeu Chiarelli. Esse debate me permitiu fazer um recorte dentro de minha produção recente que jamais havia feito, sugerindo-me várias reflexões à luz das seleções que a Daniela fez e dos comentários do público presente.

Uma dessa reflexões desembocou no próprio título da minha apresentação em seu formato final, procurando sistematizar as análises feitas e o exercício de pensar minha produção de imagens conceitual e contextualmente. Em outras palavras, como percursos (de idas e voltas) dos stills on the move ao cinema parado, passando pela dissolução da paisagem.

Foto de Olhar Social

Ontem, no Fórum de Cultura Digital, apresentei algumas idéias sobre o que considero as condições de existência da arte digital. Daniel Hora publicou um resumo tão bom sobre minha fala que transcrevo aqui.
Não conseguiria ser tão fiel a mim quanto ele…

Segue:

Em sua palestra, Giselle Beiguelman falou sobre os problemas existentes no Brasil em termos de hardware (infraestrutura física), software (programas) e peopleware (usuários da tecnologia), que condicionam a existência da arte digital. Entre outras questões, mencionou as restrições de acesso à eletricidade em regiões como o Norte do país, a falta de tomadas nos espaços culturais, a oferta reduzida de serviços de acesso público à internet e a carência de softwares e “programas institucionais” contínuos e públicos para a arte digital.

Contudo, Giselle ressaltou que a produção se realiza a despeito das dificuldades, comportando “usos alternativos das tecnologias, desenvolvidos à revelia das universidades, do governo e da massa crítica” de especialistas. A artista defendeu o estímulo a essa estética emergente de “crítica de uso e uso crítico” dos meios, por meio da promoção do “letramento digital” e da implementação de espaços de criação, desenvolvimento, fruição e agenciamento. “Isso nos permitira falar de uma geração tecnofágica, em lugar de produsadores ou fansumidores, escravos felizes patrocinando as marcas” dos produtos tecnológicos, argumentou.

O resumo completo sobre o debate “Arte Digital”, que reuniu eu, Pau Alsina, Patricia Canetti, Laymert Garcia e Andre Vallias vc encontra aqui.