Nunca tantas imagens foram produzidas. E, mais importante, nunca foram colocadas tantas imagens em circulação. A popularização das câmeras digitais e a multiplicação dos canais de distribuição explicam essa situação. Mudam com isso modos de produzir e consumir vídeo e cinema, implicando novas concepções de imagem e circuito, como o Open Video e o Cinema 4K. Esses formatos emergentes reinventam os modos de difusão das imagens e anunciam o cinema da era da conexão. É sobre isso meu artigo na Trópico.

Absence||Presence (Ausência || Presença)
EXPERIMENTAL SHORT VIDEOS BY 19 ARTISTS FROM 6 COUNTRIES

For the 13th edition of Manipulated Image, Alysse Stepanian (curator of MI) has invited Kika Nicolela of Brazil to co-curate this show, with selection of experimental videos from Brazil.

Stepanian’s approach is philosophic, as her selections in some way reflect upon living a conscious, authentic, “present” life, rather than one of “absence,” superficiality and oblivion. What Nicolela’s selections have in common is the investigation of the tension between absence and presence of the artist within the video frame.

Nicolela’s selections include 13 videos by artists from Brazil.

Stepanian provides 15 videos by artists from five countries.

For short bios of the curators see here…

There, I’m showing Há Mares, 2009. Seascapes built by the superposition of different oceans. You can watch the video embeded in this post.

For all artists see here

Center For Contemporary Arts, Cinematheque, Santa Fe, CA

Tele_bits 2.0 é uma obra de net art sobre as relações entre telecomunicação e cultura. Com formato pós-cinematográfico, é um projeto afinado com a estética do datamovie ou metacinema que dialoga com a cultura da mobilidade e seus processos de interfaceamento por Realidade Aumentada, remetendo, assim, à TV do futuro.

O público interage manipulando as seqüências visuais via QR-Codes (códigos de barra lidos pelos celulares), alterando sua ordem e expandindo as informações embutidas no mosaico de imagens projetadas.

Tele_bits 2.0 é construído a partir de um banco de imagens armazenado no Flickr.
Um programa especialmente desenvolvido para o projeto carrega as imagens, a partir da sua organização em álbuns, e as disponibiliza na forma dos mosaicos que são vistos na projeção.

Nenhum conteúdo utilizado em Tele_bits 2.0 é original, tampouco foi concebido para saída audiovisual.
Todo o material foi pesquisado e coletado na Internet, tratado e padronizado para compor as sequências que são vistas no recinto expositivo.

Tele_bits 2.0 é um projeto de Giselle Beiguelman e Rafael Marchetti , especialmente desenvolvido para a exposição “Tão longe, tão perto“, realizada pela Fundação Telefonica.

Em cartaz no MAB, FAAP (R. Alagoas 903, Prédio 1), até 23 de maio.
2a a 6a – 10 às 20h. Sábado, domingo e feriados 13 às 17h
Mais informações: http://telebits.art.br/

Gary Hill, 58, é um dos principais nomes da arte contemporânea. Sua obra é referência para a história da artemídia. Californiano, ele desenvolve projetos com vídeo desde os anos 1970.

Nesse quase meio século de produção, transitou por diversos formatos de vídeo e diferentes formas de apresentação da videoarte, alguns dos quais inacessíveis pelo desaparecimento de alguns dispositivos como a “TV de tubo”.

Recentemente, Hill disponibilizou boa parte de sua obra na internet. Promete disponibilizar mais coisas em breve. Apesar de apostar no potencial de acessibilidade que sites como Vimeo e YouTube promovem, acredita que a democratização da criação também pode implicar em nivelamento por baixo.

Em entrevista a Trópico, Hill comenta sua relação com as redes sociais de audiovisual como YouTube e Vimeo, o desaparecimento de determinadas tecnologias e seu impacto sobre a preservação de obras de artemídia e a popularização das câmeras de vídeo. Ele conta que está empolgado com as novas tecnologias e a difusão maciça de câmeras, mas diz: “Ao mesmo tempo morro de medo delas. Existem câmeras e videocâmeras por toda parte. Quando vou a algum lugar hoje em dia, raramente levo uma câmera. É um jeito de não ter alguma coisa entre o mundo e eu. Talvez seja uma forma de preservar um espaço para memórias e experiências que não estão presas ao plano da imagem –nem retocadas ou recortadas”, diz.

A seguir, Hill fala também da obra “Unconditional Surrender”, inédita, que apresenta na exposição “Circunstâncias/ Circumstances”, em cartaz no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo.

Sometimes Always/Sometimes Never/Sometimes at the inaugural exhibition of Factoria Santiago de Compostela,
Spain Nov. 27 – Feb. 28 2010
Curator: Claudia Gianetti

Exhibition album

Sometimes Sometimes Always/Sometimes Never/Sometimes – Video + Images + Detailed Information

Exhibition folder

Just What Is It that Makes Today’s Delusions So Different, So Appealing?

Delusion, in the context of this exhibition, refers to an image or a deceitful representation of reality suggested by the imagination or a mistaken reading of the information provided by the senses. The show, which bears a title that parodies Richard Hamilton’s famous collage, addresses the notions and systems that underpin the construction of realities in today’s world, as well as exploring the possible idiosyncrasies of the digital age.

In this sense, the art of deception—which embraces both deceiving and allowing oneself, intentionally or unintentionally, to be deceived—appears as the idea that articulates the exhibition proposal. Despite being an abstract concept designed to organise sensitive experience, deception is to be found practically everywhere, appearing even as a biological (and in our case a cultural) imperative.

Several contemporary artists, particularly in the field of media art, have benefited from this fact. Simulation, for instance, with its strategy of producing realities, stands out as one of the most widespread and skilful resources in contemporary art. Artificially generated worlds are absolved of the need to follow the true models of universe and nature, creating their own notions of reality and authenticity.

The works that invoke delusion often resort to metaphorical and confabulatory practices (understanding the world in the Nietzschean sense of fable), surrounding viewers with the narrative thread and thereby making them an active part of the experience of the piece. In our case, realistic staging, fictitious documentation, the simulation of truths, the ambiguous quality of narratives are but some of the procedures adopted by artists in the works presented in this show.

Transdisciplinarity and multiplicity of techniques and media are other features defining the ensemble of works on display, following the guidelines of Factoría, while the selection, which includes Spanish and Latin American artists, endorses its proposal of establishing an effective and not just rhetorical relationship between artistic-cultural agents on either side of the Atlantic.

Semana passada, no dia 13, participei do IV Seminário de Arte & Fotografia promovido pelo Grupo de Pesquisa de Tadeu Chiarelli na ECA-USP.

Essa quarta edição do seminário “Arte, Cultura e Fotografia: memória, outros debates” apresentou além de palestras e comunicações, depoimentos de artistas (Cláudio Tozzi, Hudnilson Jr., Lia Chaia e eu, Giselle Beiguelman), acompanhados de comentários críticos de Rafael Vogt Maia Rosa, Ana Maria Albani de Carvalho, Paulo Sergio Duarte e Daniela Bousso, respectivamente.

Coube a mim e a Daniela Bousso a discussão e contextualização do pós-fotográfico em meus projetos e pesquisas. A conceituação que situou meus projetos sob essa rubrica — pós-fotográfico –partiu de Tadeu Chiarelli. Esse debate me permitiu fazer um recorte dentro de minha produção recente que jamais havia feito, sugerindo-me várias reflexões à luz das seleções que a Daniela fez e dos comentários do público presente.

Uma dessa reflexões desembocou no próprio título da minha apresentação em seu formato final, procurando sistematizar as análises feitas e o exercício de pensar minha produção de imagens conceitual e contextualmente. Em outras palavras, como percursos (de idas e voltas) dos stills on the move ao cinema parado, passando pela dissolução da paisagem.

Visual Foreign Correspondents Berlin is the latest in a series of projects initiated by the Visual Correspondent Foundation in cooperation with WL Projects Berlin in which networks of high-profile public media platforms have been developed as specially curated spaces. In VFC-Berlin we invite a network of artists to reflect in a personal way on the recent events in their region and relate these events to ways in which the world has changed in the two decades since the fall of the Berlin Wall.

Last Exit from VFC_Berlin on Vimeo.

In Last Exit Before Reality Giselle Beiguelman caricatures the politically correct borders imposed by a society of control. The aggressive stream of continuously flashing warning and prohibition signs leaves the viewer without any doubt that s/he is trespassing countless rules in a strictly controlled environment. According to Beiguelman, the steep influx of rules and regulations in our current climate, followed by their almost natural acceptation within civil society, leads to the loss of a possibility for conflict, and thus to a disappearance of -previously negotiated- public space.

Interview with Giselle Beiguelman by Annette Wolfsberger
Die neuen Grenzen, die wir lieben (interview – German – Zeit Online)
All artists
Project

Locations:
Urban Screens
Checkpoint Charlie, Berlin

The individual works and eventually the entire series will be shown on a specifically designed urban screen situated at a platform of the U-Bahn Station Kochstrasse in Berlin, Germany. This central and historic location has always been significant as especially during the divide. Better known as Checkpoint Charlie it became a symbol of the Cold War, representing the separation of east and west, and — for some East Germans — a gateway to freedom.

21 September – 9 November:
weekdays: 7 am – 9 pm
weekends: 11:30 am – 8 pm

Last Exit Befor Reality at Checkpoint Charlie

Collegium Hungaricum, Berlin
Karl-Liebknecht-Str. 9

On the anniversary itself, for one night only, the entire series of works will be shown on the media façade on the outside of the Collegium Hungaricum Berlin the Hungarian Cultural Institute, This modern building is in the heart of the city of Berlin close to where the wall once was. With it’s enormous windows it will be a dramatic and symbolic location for the final night of the project.

Monday 9th of November: 8 pm – 12 pm

Die Wende Festival, Melkweg Amsterdam
The entire series of works will be presented in De Melkweg, Amsterdam in November as part of the festival ‘ Die Wende’ focussing on the events round the ‘Fall of the Wall’ and will be screened continuously during the festival.
www.die-wende.nl

A Suite 4 Mobile Tags chega a Buenos Aires. Participa de Geografias Celulares, com curadoria de Marcus Bastos no Espacio Fundación Telefonica.
Montagem já está nos finalmentes.
Imagens e English version aqui

Um dos méritos dos artistas premiados — o que inclui a maioria dos selecionados — na 8a edição do Prêmio Sergio Motta de Arte & Tecnologia é a sua capacidade de não ceder aos encantos tecnoparnasianos (o uso da tecnologia pela tecnologia).
Esse é um dos problemas mais comuns na área de criação com meios digitais.
A inegável popularização e a bem-vinda melhoria e barateamento dos programas e dispositivos tecnológicos, tem sido acompanhada não só de novas esferas de experimentação, mas também de uma comoditização do discurso de marketing. Essa comoditização mostra como são bem sucedidas as retóricas visuais daquilo que venho chamando de “a era do capitalismo fofinho”. Um capitalismo em que tudo soa onomatopéico, feliz e redondinho, como os logos e os nomes das principais redes sociais da web 2.0.
Em contraponto a essa tendência, constata-se uma interressante vertente tecnofágica, ou uma antropofagia tecnológica, marcada pelo uso crítico e criativo das mídias. Essa vertente pode ser um primeiro esboço de uma nova prática estética que opera pela combinação de dispositivos hi e low tech, práticas de circuit bending, remodelagem de equipamentos e integração de mídias de idades variadas.
Não se trata de mais um escorregão retrô, expressando noções de reciclagem meramente cosméticas de antigos equipamentos, que dá a tônica da indústria de vários bens de consumo, de geladeiras a carros. Como já pontuou o crítico T. J. Clark esse tipo de mercadoria com estilo do passado serve apenas “inventar uma história, um tempo perdido de intimidade e estabilidade, de que todo mundo afirma lembrar-se, mas que ninguém teve.” A produção dos artistas selecionados nesta 8a edição do Prêmio Sergio Motta (especialmente os da categoria “em início de carreira”) não dialoga com esse “revival” pasteurizado. Mais promissora, parece incorporar algumas tradições antropofágicas da arte brasileira – incluindo-se aí também os artistas artemidiáticos mais antigos — para questionar os limites da interface, as estratégias táticas, as práticas de compartilhamento e os desafios das relações entre arte e ciência.

Na mesma semana em  que  Alan Keene veio ao Brasil lançar seu  “O Culto do Amador“, livro que discute como a web 2.0 vem destruindo a cultura e os valores ocidentais, a inteligência distribuída e coletiva mostrou que é ela, e não a “burrice artificial”, o fundamento da Cultura Digital em Rede.

Afinal foram as práticas e os espaços de ação da Cultura de Rede que mobilizaram mais de 30 mil pessoas a assinar uma petição pela reabilitação da memória de Alan Turing e que levaram o Primeiro Ministro Britânico a pedir publicamente desculpas, em nome do governo, pelo tratamento desumano e preconceituoso imposto a Turing.

Matemático, Turing é considerado o pai da computação e da inteligência artificial. A dimensão política de suas pesquisas é difícil de mensurar. Turing decifrou o código da máquina de criptografia Enigma, que a Alemanha nazista usava para mandar mensagens militares cifradas durante a guerra. Isso permitiu, como foi bem lembrado em artigo recente da Folha, que o Reino Unido interceptasse as mensagens, localizasse os submarinos alemães, atacasse-os e revertesse o curso da guerra.

Mas Turing era homossexual declarado e por esse “crime” foi afastado de seu trabalho, humilhado publicamente e condenado em 1952 a submeter-se a um tratamento hormonal com estrógenos que deformou seu corpo e comprometeu sua saúde. Em 1954, suicidou-se.

É difícil discordar de Keene sobre a superficialidade e quantidade de bobagens que é despejado na Internet diariamente, mas é um tanto quanto determinista atribuir aos recursos da web 2.0 “a culpa”  por esse processo. Os canais apenas recebem o lixo que é produzido fora da Internet e para lá orientado.

Portanto, o problema continua sendo pensar estratégias de fomento ao uso criativo e crítico das mídias e das redes sociais e não maneiras de relativizar sua predominância.

É aí que reside a importância do caso da petição pela reabilitação da honra e da memória de Turing. E a importância é muito maior do que a retratação oficial. Ela indica qualificação dos usos e dos recursos das redes e potenciais das smart mobs em ação. No caso, contra a imbecilidade do preconceito.

Sobre isso, transcrevo aqui a coluna da Vange Leonel publicada na Revista da Folha sobre a vida (ou melhor, o final da vida) do genial Alan Turing, pois o conteúdo da revista é fechado para assinantes da Folha ou do UOL.

Em tempo: na wikipedia, o verbete sobre Alan Turing já foi atualizado, incluindo o pedido de desculpas feito pelo Primeiro Ministro Gordon Brown  no dia 11.

Herói desencantado

por Vange Leonel (em: http://www1.folha.uol.com.br/revista/rf1309200919.htm)

“Ele deveria ter sido honrado como cavaleiro e festejado como salvador da pátria. Em vez disso, esse gênio excêntrico, gago e gentil foi arruinado por um ‘crime’, cometido entre quatro paredes, que não fez mal a ninguém.”

A frase é do biólogo Richard Dawkins, que há poucas semanas subscreveu uma petição exigindo do governo inglês desculpas públicas pela condenação do matemático Alan Turing. O crime (entre aspas) cometido por Turing, em 1952, foi o de “ato homossexual”. Como pena, o matemático foi submetido a um tratamento hormonal (uma castração química) que o deixou deprimido. Dois anos depois, aos 41, se suicidou comendo uma maçã envenenada.

O suicídio de princesa desencantada pôs fim a uma vida de herói. Turing foi responsável por quebrar o código do Enigma, máquina usada pelos alemães para transmitir mensagens criptografadas durante a Segunda Guerra Mundial. Sem medo de exagero, o próprio Dawkins argumenta que Turing “contribuiu mais que Einsenhower ou Churchill para derrotar os nazistas”.

Mas não fez só isso. Turing hoje é considerado o inventor do computador e autor de estudos germinais sobre inteligência artificial. O cientista computacional John Graham-Cumming, autor da petição, diz que seu objetivo é simbólico: para que as pessoas saibam quem foi Turing, o quanto foi responsável pelo mundo como é hoje, informatizado, e como o preconceito pode ceifar mentes brilhantes.

vangeleonel@uol.com.br