Comecei bem o ano. Alguns projetos meus mais e menos conhecidos, entre vídeos e poemas visuais, incorporados ao rigoroso e generoso acervo da UbuWeb, curado e editado pelo grande Kenneth Goldsmith.

Os poemas fazem parte de fases distintas dos meus Poemas Nômades, como 2 + 2 = Crowd, abaixo, de 2003, e o QR-Poem, mais recente.

Dos meus vídeos, estão disponíveis na UbuWeb: The QR-Comms (2011), Cinema Lascado (versão single channel, 2011), Whitescapes (2009) e CGH-SDU (Homenagem à Mínima Informação), de 2010.

Tudo @ubuweb: aqui e aqui

Feliz 2012!

Já está à venda em todo Brasil o livro Nomadismos Tecnológicos, organizado por mim e Jorge La Ferla.

Fruto de um seminário realizado em Buenos Aires, pela Fundación Telefonica da Argentina em parceria com o Instituto Sergio Motta, reuniu especialistas de vários centros de pesquisa internacionais para discutir o impacto da mobilidade na cultura contemporânea.

O livro promove uma abordagem multidisciplinar sobre o assunto, discutindo novas práticas culturais, estéticas emergentes, impactos sociológicos, hábitos de consumo, mudanças econômicas e geopolíticas.

Esta diversidade de abordagens é levada adiante por um time de experts oriundos de importantes centros de pesquisa e universidades, como a Brown University, o Ontario College, a Universidad de San Andrés, a PUC-SP, a USP e a 
Universidade de Buenos Aires, entre outras.

A publicação traz uma Introdução dos organizadores, mais 14 textos de cada um dos 
especialistas: Alejandro Artopoulos, André Lemos, Andrea di Castro, David McIntosh, Giselle Beiguelman,  Lucas Bambozzi, Lucia Santaella, Marcus Bastos, Mariela Yeregui, Martha Ladly, Nelson Brissac Peixoto, Tim Creswell, Wendy Chun e Wolfgang Schäffner.

The Qr-Comms by Giselle Beiguelman

Poetry Beyond the Text

Final Exhibition

The Royal Scottish Academy, The Mound, Edinburgh, EH2 2EL2 2EL

Nov. 11th – Dec. 18th

The QR-Comms is an interactive video mediated by QR-Comms. It  remixes the Ten Commandments, exploring new paradigms for artistic creation for the online environment. It investigates the fluidity of network identity and its artificial presence in our contemporary authorial (or post-authorial) condition.
The work is an unfolding of the 10COMMS project by Giselle Beiguelman and Mark Amerika, launched at the 2nd Buenos Aires Biennial in 2002.
work commissioned for the exhibition Poetry Beyond Text.
more info: qartcode.net

Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes, Gallimard, 1961. Maquette de Massin

Desde agosto, mais precisamente desde o desastre do Timthumb, que este site anda bem capenga.

Não consegui ainda me reorganizar, tive que reformatar o servidor (um saco!), não me entendi mais com o MySQL (e o que é a vida em WordPress sem ele?), mas decidi, pelo menos, atualizar um pouco este meu web-cadáver com alguns artigos e ensaios recentes.

Seguem aqui:

Minha entrevista com o Kenneth Goldsmith, fundador e editor do já mítico UbuWeb, sobre o livro novo dele — Uncreative Writing: Managing Language in a Digital Age (Columbia University Press, New York, 2011) – com direito a um extrato do livro traduzido para o português. Baixe: Copiar é preciso, inventar não é preciso

O artigo sobre a micropolítica econômica do dinheiro open source — A arte de fabricar dinheiro — em que comento inciativas como as do Circuito Fora do Eixo, Time Notes do artista argentino Gustavo Romano e P2P Gift Credit Card, do Paolo Cirio, entre vários outros projetos e iniciativas;

(esses dois textos foram publicados na revista seLecT, num. 1, agosto/setembro, 2011)

O meu capítulo “Territorialización y agenciamento en las redes (en busca de la Anna Karenina de la era de la mobilidad)“, publicado no livro Nomadismos Tecnológicos (Barcelona: Ariel, 2011), que organizei com Jorge La Ferla. O livro saiu primeiro em castelhano e no fim do outubro chega a edição brasileira pela editora Senac;

Outro: “Media Voices: Beyond Talking Heads“, publicado pela MIT Press em V01ce: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media (Norie Neumark, Ross Gibson and Theo Van Leeuwen, eds. 2010)

E mais: “Public Art in Nomadic Contexts”, IN: Urban Screens Reader (Scott McQuire, Meredith Martin and Sabine Niederer, eds.), Amsterdan: Institute of Network Cultures, 2009

Share
SeLecT é uma publicação de jornalismo cultural comprometida com o século 21.

Aposta na convergência entre as artes visuais, a tecnologia, o design e o comportamento, ativando um olhar abrangente sobre a contemporaneidade.

É bimestral e já está nas bancas e disponível para iPad.

Na edição de lançamento, o número 0, discutiu a emergência de uma extranatureza, pautada pela interconexão entre o real e o virtual.

O primeiro número fala de novos modelos de criação e autoria, a era das clonebridades, cultura livre, falsificação, pirataria e remix.

Traz entrevista com Kenneth Goldsmith, criador e curador da UbuWeb, Mark Amerika, que lança o livro “Remix the Book”, Nelson Leirner, moda-camelô, Felipe Cama, Lady Gagaúcha, Rosana Hermann, Rodrigo Savazoni, Ronaldo Fraga e mais.

Conheça a revista. Tá nas bancas: Abaixo a Originalidade!

Baixe a edição inaugural para seu computador ou iPad.

O segundo número  revista Tecnologias Cognitivas é dedicado ao tema Design Digital e Redes. A edição deste número é de Lucia Leão que me entrevistou para conversarmos sobre meu percurso profissional, conceitos e sugestões para pesquisas na área. A pergunta mais divertida e difícil de responder foi a última:

Se você pudesse dar 7 conselhos para um jovem designer digital quais seriam?

A resposta segue abaixo. A íntegra da entrevista você encontra aqui:

1. Abra o código e compartilhe.
2. Respeite e promova a inteligência distribuída: Vivemos a era dos “produsadores”.
3. Pense a arquitetura da informação ANTES de qualquer outra etapa.
4. Design é exercício de generosidade: Preste atenção na coerência entre a linguagem de programação, a mensagem do produto e o público-alvo do projeto.
5. Esqueça a originalidade. Remixe e Multiplique.
6. Ouse. Desafie as regras de usabilidade para criar novas sensibilidades.
7. Seja obsessivo. Nunca desista. Insista.

A revista é uma publicação do programa de pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital da PUC-SP, idealizado e coordenado por Lucia Santaella.

A edição completa está disponível aqui

Fui convidada pelo MIS-SP a ministrar a aula magna do curso livre de História da Arte que a instituição vai levar a frente no próximo 1 ano e meio. Aproveitei a oportunidade para pensar parâmetros metodológicos para situar a artemídia nos estudos da história da arte.

Ao propor uma reflexão “do ready made ao ready media” não estou aventando a possibilidade de traçar uma linha evolutiva que iria de Duchamp a determinadas práticas de artemídia, como algumas modalidades de net arte, videoarte e ações com mídias locativas. Isso seria recair na linearização da história que queremos aqui evitar.

O que interessa aqui é por em questão os vetores que nos permitem entender o ready made como um mapa de relações produzido pelos agenciamentos internos que o produzem. Por agenciamento, entendemos aqui os procedimentos e estratégias de liberação dos devires – potências em aberto. Isso significa entendê-lo como um conjunto de relações que se atualizam. Para tanto temos que fazer o movimento reflexivo de ir do visível ao enunciável e vice-versa. É isso que constitui o saber.

A idéia aqui é refletir sobre relações, a  partir de um método que permita compreender as multiplicidades históricas, assumindo e entendendo que os processos não são lineares,
mas pontuado por intervalos, reativações e também cortes entre tendências.

O texto completo está aqui em PDF e os slides que utilizei na apresentação (e que só fazem sentido, me parece, com o texto e suas marcações) estão aqui.

Gary Hill, 58, é um dos principais nomes da arte contemporânea. Sua obra é referência para a história da artemídia. Californiano, ele desenvolve projetos com vídeo desde os anos 1970.

Nesse quase meio século de produção, transitou por diversos formatos de vídeo e diferentes formas de apresentação da videoarte, alguns dos quais inacessíveis pelo desaparecimento de alguns dispositivos como a “TV de tubo”.

Recentemente, Hill disponibilizou boa parte de sua obra na internet. Promete disponibilizar mais coisas em breve. Apesar de apostar no potencial de acessibilidade que sites como Vimeo e YouTube promovem, acredita que a democratização da criação também pode implicar em nivelamento por baixo.

Em entrevista a Trópico, Hill comenta sua relação com as redes sociais de audiovisual como YouTube e Vimeo, o desaparecimento de determinadas tecnologias e seu impacto sobre a preservação de obras de artemídia e a popularização das câmeras de vídeo. Ele conta que está empolgado com as novas tecnologias e a difusão maciça de câmeras, mas diz: “Ao mesmo tempo morro de medo delas. Existem câmeras e videocâmeras por toda parte. Quando vou a algum lugar hoje em dia, raramente levo uma câmera. É um jeito de não ter alguma coisa entre o mundo e eu. Talvez seja uma forma de preservar um espaço para memórias e experiências que não estão presas ao plano da imagem –nem retocadas ou recortadas”, diz.

A seguir, Hill fala também da obra “Unconditional Surrender”, inédita, que apresenta na exposição “Circunstâncias/ Circumstances”, em cartaz no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo.

The Urban Screens Reader é o quinto livro publicado pelo Institute of Network Cultures de Amsterdam, dirigido pelo mestre Geert Lovink. Os livros podem ser pedidos pelo correio e baixados em PDF.

Neste volume, em que participo com um ensaio sobre arte pública em contextos nômades, há ensaios imperdíveis de Saskia Sassen, Sean Cubitt, Scott McQuire e Andreas Broeckman, entre outros.

Mais sobre o livro, abaixo. Para fazer o download, aqui.

about the book: The Urban Screens Reader is the first book to focus entirely on the topic of urban screens. In assembling contributions from a range of leading theorists, in conjunction with a series of case studies dealing with artists’ projects and screen operators’ and curators’ experiences, the reader offers a rich resource for those interested in the intersections between digital media, cultural practices and urban space.

contributors: Simone Arcagni, Alice Arnold, Giselle Beiguelman, Liliana Bounegru, Kate Brennan, Andreas Broeckmann, Uta Caspary, Sean Cubitt, Annet Dekker, Jason Eppink, Ava Fatah gen. Schieck, Mike Gibbons, M. Hank Haeusler, Bart Hoeve, Erkki Huhtamo, Karen Lancel, Hermen Maat, Meredith Martin, Scott McQuire, Julia Nevárez, Sabine Niederer, Shirley Niemans, Nikos Papastergiadis, Soh Yeong Roh, Saskia Sassen, Leon van Schaik, Jan Schuijren, Audrey Yue.

Hoje tem lançamento da Papermind Brasil. Vai ser na Galeria Vermelho.

Um monte de gente bacana participa, contribuindo com 100 impressões que compõem fanzines únicos, distribuídos em sacola plásticas.

Nas palavras do organizador do “volume”  brasileiro:

“Entiendo Papermind como un proyecto generoso. Generoso no sólo en su génesis y propuesta, o sea desde el lado propositor, si no que también generoso por parte de aquellos que se disponen a hacer parte del proyecto. La matriz que lo multiplica, comprende el autofinanciamiento de cada una de las piezas que lo conforman. O sea, cada participante produce y materializa su proyecto. Confieso que lo mas me motivó a organizar la versión “Paulista” del fanzine fue el desafío de auto-gestión que el proyecto nos impone. En un mundo donde el tiempo es cada vez más escaso, quien estaría dispuesto a donar su tiempo y su materia (en toda su extensión) para participar de un proyecto como este?. Papermind Sao Paulo tuvo la adhesión de artistas, designers, arquitectos, periodistas, fotógrafos, críticos, publicistas, productores culturales, escritores y galeristas, dejando como rastro una lista de espera con candidatos para la segunda vuelta. En tiempo de bits y bytes abrimos desde Sao Paulo otro Papermind que ilustra ese intérvalo esencial que es el compartir.”

Fernando Velázquez

Participan:
Albano Afonso, André Komatsu, Anne Cartault d’Olive, Bijari, Bruno Paes Manso, Carla Chaim, Carles Murillo, Carlos Verna, Cia de Foto, Daniel Caballlero, Danilo Rodrigues, Ding Musa, Eduardo Salvino, Felipe Arruda, Felipe Cama, Fernando Velázquez, Giselle Beiguelman, Jarbas Agnelli, Juan Cardosa, Lucas Bambozzi, Luciana Ohira e Sergio Bonilha, Luiz Telles, Marcelo Amorim, Matheus Giavarotti, Mauricio Trentin, Pino, Regina Silvera, Reginaldo Pereira, Renato Leal, Ricardo Ribenboim, Sandra Cinto, Triptyque Architecture.

Organiza: Fernando Velázquez

Gracias a los participantes, Felipe Arruda, Ricardo Ribenboim, Edu Brandao, Ricardo Trevisan, Galería Vermelho, Casa Triangulo, Ding Musa, Ana Luiza Fonseca, Alex Gifreu y Carles Murillo.

Minha contribuiçõa, segue abaixo.

Instale um leitor de QR-Code, aponte o celular e decodifique: