Estreia hoje o documentário Cinecidades.  Com direção de André Costa, discute a relação entre tecnologia, cinema e espaço urbano expondo obras e intervenções de diversos artistas como Regina Silveira, StudioIntro, VJ Spetto, Wim Wenders, Giselle Beiguelman e outros.

No documentário, comento intervenções urbanas como Poétrica e projetos com celular, como Fast/Slow_Scapes, entre outros.

Vai ao ar às 20h na TV SESC. (Sky canal 3; Net Canal 137; Oi TV Canal 28; GVT Canal 228).

Curated by  Nick Montfort, Codings shows the computer as an aesthetic, programmed device that computes on characters. The works in the show continue and divert the traditions of concrete poetry and short-form recreational programming; they eschew elaborate multimedia combinations and the use of network resources and instead operate on encoded letters, numbers, punctuation, and other symbols that are on the computer itself.

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Catalog, images and work descriptions here

Pace Digital Gallery. 163 William Street, NYC. Feb. 28 / March 30 2012

Comecei bem o ano. Alguns projetos meus mais e menos conhecidos, entre vídeos e poemas visuais, incorporados ao rigoroso e generoso acervo da UbuWeb, curado e editado pelo grande Kenneth Goldsmith.

Os poemas fazem parte de fases distintas dos meus Poemas Nômades, como 2 + 2 = Crowd, abaixo, de 2003, e o QR-Poem, mais recente.

Dos meus vídeos, estão disponíveis na UbuWeb: The QR-Comms (2011), Cinema Lascado (versão single channel, 2011), Whitescapes (2009) e CGH-SDU (Homenagem à Mínima Informação), de 2010.

Tudo @ubuweb: aqui e aqui

Feliz 2012!

Já está à venda em todo Brasil o livro Nomadismos Tecnológicos, organizado por mim e Jorge La Ferla.

Fruto de um seminário realizado em Buenos Aires, pela Fundación Telefonica da Argentina em parceria com o Instituto Sergio Motta, reuniu especialistas de vários centros de pesquisa internacionais para discutir o impacto da mobilidade na cultura contemporânea.

O livro promove uma abordagem multidisciplinar sobre o assunto, discutindo novas práticas culturais, estéticas emergentes, impactos sociológicos, hábitos de consumo, mudanças econômicas e geopolíticas.

Esta diversidade de abordagens é levada adiante por um time de experts oriundos de importantes centros de pesquisa e universidades, como a Brown University, o Ontario College, a Universidad de San Andrés, a PUC-SP, a USP e a 
Universidade de Buenos Aires, entre outras.

A publicação traz uma Introdução dos organizadores, mais 14 textos de cada um dos 
especialistas: Alejandro Artopoulos, André Lemos, Andrea di Castro, David McIntosh, Giselle Beiguelman,  Lucas Bambozzi, Lucia Santaella, Marcus Bastos, Mariela Yeregui, Martha Ladly, Nelson Brissac Peixoto, Tim Creswell, Wendy Chun e Wolfgang Schäffner.

The Qr-Comms by Giselle Beiguelman

Poetry Beyond the Text

Final Exhibition

The Royal Scottish Academy, The Mound, Edinburgh, EH2 2EL2 2EL

Nov. 11th – Dec. 18th

The QR-Comms is an interactive video mediated by QR-Comms. It  remixes the Ten Commandments, exploring new paradigms for artistic creation for the online environment. It investigates the fluidity of network identity and its artificial presence in our contemporary authorial (or post-authorial) condition.
The work is an unfolding of the 10COMMS project by Giselle Beiguelman and Mark Amerika, launched at the 2nd Buenos Aires Biennial in 2002.
work commissioned for the exhibition Poetry Beyond Text.
more info: qartcode.net

Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes, Gallimard, 1961. Maquette de Massin

Desde agosto, mais precisamente desde o desastre do Timthumb, que este site anda bem capenga.

Não consegui ainda me reorganizar, tive que reformatar o servidor (um saco!), não me entendi mais com o MySQL (e o que é a vida em WordPress sem ele?), mas decidi, pelo menos, atualizar um pouco este meu web-cadáver com alguns artigos e ensaios recentes.

Seguem aqui:

Minha entrevista com o Kenneth Goldsmith, fundador e editor do já mítico UbuWeb, sobre o livro novo dele — Uncreative Writing: Managing Language in a Digital Age (Columbia University Press, New York, 2011) – com direito a um extrato do livro traduzido para o português. Baixe: Copiar é preciso, inventar não é preciso

O artigo sobre a micropolítica econômica do dinheiro open source — A arte de fabricar dinheiro — em que comento inciativas como as do Circuito Fora do Eixo, Time Notes do artista argentino Gustavo Romano e P2P Gift Credit Card, do Paolo Cirio, entre vários outros projetos e iniciativas;

(esses dois textos foram publicados na revista seLecT, num. 1, agosto/setembro, 2011)

O meu capítulo “Territorialización y agenciamento en las redes (en busca de la Anna Karenina de la era de la mobilidad)“, publicado no livro Nomadismos Tecnológicos (Barcelona: Ariel, 2011), que organizei com Jorge La Ferla. O livro saiu primeiro em castelhano e no fim do outubro chega a edição brasileira pela editora Senac;

Outro: “Media Voices: Beyond Talking Heads“, publicado pela MIT Press em V01ce: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media (Norie Neumark, Ross Gibson and Theo Van Leeuwen, eds. 2010)

E mais: “Public Art in Nomadic Contexts”, IN: Urban Screens Reader (Scott McQuire, Meredith Martin and Sabine Niederer, eds.), Amsterdan: Institute of Network Cultures, 2009

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SeLecT é uma publicação de jornalismo cultural comprometida com o século 21.

Aposta na convergência entre as artes visuais, a tecnologia, o design e o comportamento, ativando um olhar abrangente sobre a contemporaneidade.

É bimestral e já está nas bancas e disponível para iPad.

Na edição de lançamento, o número 0, discutiu a emergência de uma extranatureza, pautada pela interconexão entre o real e o virtual.

O primeiro número fala de novos modelos de criação e autoria, a era das clonebridades, cultura livre, falsificação, pirataria e remix.

Traz entrevista com Kenneth Goldsmith, criador e curador da UbuWeb, Mark Amerika, que lança o livro “Remix the Book”, Nelson Leirner, moda-camelô, Felipe Cama, Lady Gagaúcha, Rosana Hermann, Rodrigo Savazoni, Ronaldo Fraga e mais.

Conheça a revista. Tá nas bancas: Abaixo a Originalidade!

Baixe a edição inaugural para seu computador ou iPad.

O século 21 entrará para os livros de história como marco zero da era do pós-virtual. Uma era em que as redes se tornaram tão presentes no cotidiano e que o processo de digitalização da cultura tornou-se de tal forma abrangente, que se tornou anacrônico pensar na dicotomia real/virtual.

O mundo da Internet das Coisas já se anuncia no presente e a interação mediada por dispositivos de conexão é sua senha de acesso. Pequenos celulares que habitam nossos bolsos nos ciborguizam e expandem nossos corpos para além do aqui, inserindo-nos num tempo de eterno agora.

Telas flexíveis e de diferentes portes remodelam as noções de espaço doméstico e privacidade e aplicativos de Realidade Aumentada inserem camadas de informação no ambiente urbano, redefinindo o espaço público.

Vivemos mediados por redes sociais, como Twitter e Facebook, e a Internet se consolida como um dos palcos privilegiados de controle, consumo e mobilização política.

Nesse contexto, interação e interatividade tornam-se palavras mais que recorrentes. Invadem o discurso publicitário e transformam-se em commodity da indústria de informática e das telecomunicações e consolidam-se como uma das dimensões da sociabilidade mediada e midiatizada que sustenta redes de relacionamento como o Facebook e afins.

Isso faz com que produzir, avaliar e refletir criticamente sobre projetos artísticos alinhados sob a rubrica da “interatividade” transforme-se em um desafio e uma tarefa complexa. Afinal, em um mundo em que do telefone ao aparelho de TV, passando pela geladeira, tudo promete interação e conexão, o que pode ser digno de nota e reflexão.

O que já não foi entregue e prometido pelos sedutores gadgets que nos rodeiam e pelas instâncias corporativas por meio das quais expressamos e construímos nossas subjetividades?

Essas perguntas estiveram presentes nas discussões feitas pelo Júri da categoria Arte Interativa do Prix Ars Electronica 2011, do qual fiz parte. Foram pontos de partida de uma reflexão e de um processo de seleção que privilegiou projetos capazes de problematizar de forma crítica e criativa os usos das mídias e das redes, tensionando o campo da interatividade para além da mera aplicabilidade embutida nos seus projetos industriais.

Obras que são projetadas não como objetos em si, mas como dispositivos, estratégias de operação, planos e ações de multiplicação dos sentidos e repertórios. Obras capazes também de propor novas dinâmicas perceptivas, cognitivas, estéticas e políticas. Obras que se propõe repensar e a interatividade no campo do agenciamento do desvio e da inteligência distribuída. Obras artísticas orientadas não para a capacidade de serem “empowered” pelos seus usuários, mas direcionadas para o “empowerment” de seus interatores.

Na apresentação que faço hoje no Itaú Cultural, comento um conjunto de obras e artistas que, de formas bastante, diferentes, operam nessa direção crítica, propondo deslocamentos da noção de interatividade para a de agenciamento.

Os slides da apresentação estão em:

Entre os vários termos e funções que nasceram com a web 2.0, merece atenção a do curador de informação. Discussão praticamente (para não dizer totalmente) inexistente no campo da artemídia, onde os debates sobre curadoria on-line concentravam-se até recentemente, começa a aparecer com certa frequencia nos blogs de marketing especializados em mídias sociais. Como tudo que em geral é publicado nessa área, vem acompanhado de frases bombásticas, receitas de sucesso e dicas de tools e apps imperdíveis para bombar sua curadoria.

A despeito da futilidade desse tipo de abordagem, o assunto é estratégico para pensar novos formatos de produção e distribuição do conhecimento em uma cultura de rede orientada para a inteligência distribuída. Proponho, nessa conversa que se realiza no “Encontros com o Futuro”, promovido pelo Commais, da ECA-USP, partir de alguns temas que vem orientando o debate sobre curadoria de arte na internet:

• O curador como filtrador
• O curador como agenciador
• A plataforma como dispositivo curatorial

Esses temas não são modelos, nem padrões normativos. Mas podem pontuar caminhos para compreender a curadoria de informação como uma atividade crítica que vai muito além da quantificação de likes e da capacidade de gerar e atender a audiência.

O encontro, conversa, debate, palestra aconteceu na 3a, dia 21, 19h30, na ECA-USP.

A cobertura do evento está aqui. Os slides, abaixo:

ENCONTROS COM O FUTURO

Realização: Commais (Grupo de Pesquisa em Comunicação, Jornalismo e Mídias Digitais) da ECA-USP

Aconteceu em Belo Horizonete neste fim de semana o seminário internacional Design e Política.
Os slide da apresentação que fiz na mesa de encerramento estão aqui.

Pontos altos do simpósio: palestra Saskia Sassen e a mesa de arte e política, com Eduardo de Jesus, Nelson Brissac, Javier Barilaro e Antonio Yemail.