Comecei bem o ano. Alguns projetos meus mais e menos conhecidos, entre vídeos e poemas visuais, incorporados ao rigoroso e generoso acervo da UbuWeb, curado e editado pelo grande Kenneth Goldsmith.

Os poemas fazem parte de fases distintas dos meus Poemas Nômades, como 2 + 2 = Crowd, abaixo, de 2003, e o QR-Poem, mais recente.

Dos meus vídeos, estão disponíveis na UbuWeb: The QR-Comms (2011), Cinema Lascado (versão single channel, 2011), Whitescapes (2009) e CGH-SDU (Homenagem à Mínima Informação), de 2010.

Tudo @ubuweb: aqui e aqui

Feliz 2012!

Já está à venda em todo Brasil o livro Nomadismos Tecnológicos, organizado por mim e Jorge La Ferla.

Fruto de um seminário realizado em Buenos Aires, pela Fundación Telefonica da Argentina em parceria com o Instituto Sergio Motta, reuniu especialistas de vários centros de pesquisa internacionais para discutir o impacto da mobilidade na cultura contemporânea.

O livro promove uma abordagem multidisciplinar sobre o assunto, discutindo novas práticas culturais, estéticas emergentes, impactos sociológicos, hábitos de consumo, mudanças econômicas e geopolíticas.

Esta diversidade de abordagens é levada adiante por um time de experts oriundos de importantes centros de pesquisa e universidades, como a Brown University, o Ontario College, a Universidad de San Andrés, a PUC-SP, a USP e a 
Universidade de Buenos Aires, entre outras.

A publicação traz uma Introdução dos organizadores, mais 14 textos de cada um dos 
especialistas: Alejandro Artopoulos, André Lemos, Andrea di Castro, David McIntosh, Giselle Beiguelman,  Lucas Bambozzi, Lucia Santaella, Marcus Bastos, Mariela Yeregui, Martha Ladly, Nelson Brissac Peixoto, Tim Creswell, Wendy Chun e Wolfgang Schäffner.

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SeLecT é uma publicação de jornalismo cultural comprometida com o século 21.

Aposta na convergência entre as artes visuais, a tecnologia, o design e o comportamento, ativando um olhar abrangente sobre a contemporaneidade.

É bimestral e já está nas bancas e disponível para iPad.

Na edição de lançamento, o número 0, discutiu a emergência de uma extranatureza, pautada pela interconexão entre o real e o virtual.

O primeiro número fala de novos modelos de criação e autoria, a era das clonebridades, cultura livre, falsificação, pirataria e remix.

Traz entrevista com Kenneth Goldsmith, criador e curador da UbuWeb, Mark Amerika, que lança o livro “Remix the Book”, Nelson Leirner, moda-camelô, Felipe Cama, Lady Gagaúcha, Rosana Hermann, Rodrigo Savazoni, Ronaldo Fraga e mais.

Conheça a revista. Tá nas bancas: Abaixo a Originalidade!

Baixe a edição inaugural para seu computador ou iPad.

O século 21 entrará para os livros de história como marco zero da era do pós-virtual. Uma era em que as redes se tornaram tão presentes no cotidiano e que o processo de digitalização da cultura tornou-se de tal forma abrangente, que se tornou anacrônico pensar na dicotomia real/virtual.

O mundo da Internet das Coisas já se anuncia no presente e a interação mediada por dispositivos de conexão é sua senha de acesso. Pequenos celulares que habitam nossos bolsos nos ciborguizam e expandem nossos corpos para além do aqui, inserindo-nos num tempo de eterno agora.

Telas flexíveis e de diferentes portes remodelam as noções de espaço doméstico e privacidade e aplicativos de Realidade Aumentada inserem camadas de informação no ambiente urbano, redefinindo o espaço público.

Vivemos mediados por redes sociais, como Twitter e Facebook, e a Internet se consolida como um dos palcos privilegiados de controle, consumo e mobilização política.

Nesse contexto, interação e interatividade tornam-se palavras mais que recorrentes. Invadem o discurso publicitário e transformam-se em commodity da indústria de informática e das telecomunicações e consolidam-se como uma das dimensões da sociabilidade mediada e midiatizada que sustenta redes de relacionamento como o Facebook e afins.

Isso faz com que produzir, avaliar e refletir criticamente sobre projetos artísticos alinhados sob a rubrica da “interatividade” transforme-se em um desafio e uma tarefa complexa. Afinal, em um mundo em que do telefone ao aparelho de TV, passando pela geladeira, tudo promete interação e conexão, o que pode ser digno de nota e reflexão.

O que já não foi entregue e prometido pelos sedutores gadgets que nos rodeiam e pelas instâncias corporativas por meio das quais expressamos e construímos nossas subjetividades?

Essas perguntas estiveram presentes nas discussões feitas pelo Júri da categoria Arte Interativa do Prix Ars Electronica 2011, do qual fiz parte. Foram pontos de partida de uma reflexão e de um processo de seleção que privilegiou projetos capazes de problematizar de forma crítica e criativa os usos das mídias e das redes, tensionando o campo da interatividade para além da mera aplicabilidade embutida nos seus projetos industriais.

Obras que são projetadas não como objetos em si, mas como dispositivos, estratégias de operação, planos e ações de multiplicação dos sentidos e repertórios. Obras capazes também de propor novas dinâmicas perceptivas, cognitivas, estéticas e políticas. Obras que se propõe repensar e a interatividade no campo do agenciamento do desvio e da inteligência distribuída. Obras artísticas orientadas não para a capacidade de serem “empowered” pelos seus usuários, mas direcionadas para o “empowerment” de seus interatores.

Na apresentação que faço hoje no Itaú Cultural, comento um conjunto de obras e artistas que, de formas bastante, diferentes, operam nessa direção crítica, propondo deslocamentos da noção de interatividade para a de agenciamento.

Os slides da apresentação estão em:

Participo hoje no Oi Futuro do projeto Vanguardas realizado pelo IETV.

O debate de hoje discute o processo e a obra.

Minha apresentação parte de três vertentes que aparecem com frequência em meus trabalhos:

O Processo como Acidente:

Obras que são resultantes de erros de programação, imprevistos de montagem, problemas de captação e edição.

O Processo como Estratégia:

Obras que se realizam pela participação do outro, que são eventuais, imprevisíveis e respondem mais a uma estratégia de agenciamento que a um plano definido.

O Processo como Investigação:

Obras que são estudos longos, subprodutos de reflexões sobre questões como o nomadismo contemporâneo, a mobilidade, a construção da paisagem e do território.

A versão web da apresentação está aqui:

Cinema Lascado and CGH-SDU (Homage to the Minimal Information) are at the Directors Lounge (the 7th Berlin International Directors Lounge, 2011) .

These videos will be presented at BRAZIL | RECENT ARTIST VIDEOS and WINDOWS programs.
Kika Nicolela is the curator.

For those who are in Berlin, follow the links above. Otherwise, watch them here:

Cinema Lascado (Chipped Movie), trailer

If you cannot see the video or for more information… click here

CGH-SDU (Homage to the Minimal Information)

CGH – SDU (Homage to the Minimal Information) from gbeiguelman on Vimeo.

In this video the landscape is reduced to its minimum informative elements – dominant colors and sounds -, converting movement in a flow of textures and volumes modulated by ligth. Recorded with a Flip video camera during landings and take offs, between the urban airports of São Paulo (Congonhas, CGH) and Rio de Janeiro (Santos Dumont, SDU), in one day of July. Languages: Portuguese and English. Giselle Beiguelman, 2010

O ano acabou e acabou que não consegui fazer o hotsite do Cinema Lascado…

Algumas definições:

Cinema Lascado é Paleoweb + Pós-cinema.

Cinema Lascado é uma incursão no Minhocão.

Cinema Lascado é o vídeo depois de JODI. (Mark Amerika)

Cinema Lascado é glitch.

Cinema Lascado é um browser made movie.

Cinema Lascado é  (toque os dois vídeos simultaneamente):

Entrevista e mais informações: http://guia.folha.com.br/exposicoes/ult10048u862363.shtml

Cinema Lascado. uns frames:

Cinema Lascado foi comissionado pelo ARTE.MOV 2010

Cinema Lascado pode ser visto na Baró Galeria. R. Barra Funda 216

(Frame do vídeo CGH-SDU – Homenagem à Mínima Informação, em exposição no Itaú Cultural até 14/12)

A disseminação dos sistemas de Realidade Aumentada, a popularização do design sensorial e novas formas sociabilidade baseada em comunidades fluídas de consumidores e produtores de vídeos e fotos indicam que as imagens deixaram de ser superfícies emolduráveis e tornaram-se as interfaces de comunicação mais importantes da contemporaneidade.

Aplicativos instalados em celular, como leitores de QR-Code e programas como o Layar ou wikitude, tiraram a Realidade Aumentada dos círculos científicos especializados e a implantaram no cotidiano tornando essa tecnologia literalmente acessível à palma da mão. Produtos como o Wii e o Ipad, são uma espécie de exercícios de sinestesia para as massas, explorando a combinação de sentidos, como a visão e o tato, que convertem as imagens em interfaces imersivas e de interação. Plataformas como YouTube e Flickr, alargam as formas de diálogo e trocas interpessoais, mobilizando milhões de criadores, remixadores e visualizadores que configuram espaços de relacionamento baseados em imagens.

Cada um desses tópicos poderia ser o tema de exclusivo de uma apresentação, tese, livro ou ensaio. Eles envolvem tecnologias de produção, distribuição e consumo distintas, bem como colocam em circulação novos modos de ver e perceber que são particulares às situações a que estão relacionadas – localização em contextos urbanos, por exemplo, no caso da RA, lazer e informação, no que se refere ao Wii e ao Ipad, entretenimento, jornalismo-cidadão ou experimentação artística, no que diz respeito ao YouTube e ao Flickr.

Na apresentação que faço hoje no debate “novos formato”, do Fórum Latino-Americano de Fotografia, no entanto, vou me concentrar nas questões que poderiam ser chamadas de macroestruturais das imagens digitais e suas estéticas emergentes. No ensaio que estou preparando para a publicação que resultará deste fórum, essas questões sobre RA, novas sociabilidades e design sensorial, devem ser abordadas.

Hoje, prefiro me concentrar em questões relacionadas aos fundamentos das imagens digitais e alguns de seus desdobramentos cognitivos, perceptivos e criativos. Parto do pressuposto que as imagens digitais são além-natureza e que esse seu estatuto configura estéticas do código, estéticas do banco de dados e estéticas da cumplicidade particulares à composição algorítmica.

De certa forma, também, a apresentação que faço hoje, a convite de Iatã Cannabrava, permite, ainda contextualizar e refletir sobre os projetos que mostro no Itaú na exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, sob curadoria de Eduardo Brandão e da Cia. De Foto.

Participo do 2o Fórum Latino-Americano de Fotografia que acontece no Itaú Cultural (SP) a partir do dia 20. O evento, que se chama Fora do Eixo, Fora de Casa, é coordenado por Iatã Cannabrava e abrange mesas de debate, workshops e leituras de portfólio, entre outras atividades, além da exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, com curadoria de Edu Brandão e do coletivo Cia de Foto.

Na exposição, apresento três projetos inéditos:

O vídeo CGH – SDU (Homenagem à Mínima Informação), que está no andar dos Mapas.

O livro Stills on the Move (que teve produção gráfica da Carla de Bona e encadernação do Pablo Peinado).

Minhocão (cinco fotos da série Geometrias Variáveis, 120 x 90 cm)
As fotos e o livro estão no andar dos Tesouros.

CGH – SDU (Homenagem à Mínima Informação)

Nesse video, a paisagem é reduzida ao seus elementos informativos mínimos – as cores dominantes e o som–, convertendo o movimento num fluxo de texturas e volumes modulados pela luz. Gravado com uma câmera Flip de vídeo, durante decolagens e aterrissagens entre os aeroportos urbanos de São Paulo (Congonhas, CGH) e Rio de Janeiro (Santos Dumont, SDU), em um dia de julho. Falado em português e inglês.

Livro : Stills on the Move

O livro, em formato circular, é uma viagem por várias cidades latinas, sem ponto de partida e de chegada, que compõem uma geografia desterritorializada e fluída, um retrato sem fronteiras da urbanidade latin-americana. As imagens foram capturadas em Lima, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Brasília, Buenos Aires, Mérida, México D.F e Buenos Aires. Aparecem, propositalmente, sem identificação, construindo um panorama de vetores e cores.

Um conjunto de cinco imagens do Minhocão, da série Geometrias Variáveis, 120 x 90 cm, papel algodão, impressão jato de tinta, está exposto junto com o livro Stills on the Move e aparecem como páginas em grande escala.

O ensaio crítico sobre piarataria (Piratas: Os Dissidentes da Nova Ordem), completa minha participação na exposição.

No fórum, participo da mesa sobre Novos Formatos, que acontece dia 23, das 20 às 22, e discuto imagens emergentes Além-tela e Além-parede.

A programação completa do Fórum Latino Americano de Fotografia: Fora do Eixo, Fora de Casa está aqui.

A apresentação da exposição, galeria, e a lista de artistas de Histórias de Mapas, Tesouros e Piratas está aqui.

Today I presented my paper at the Latin American Forum in ISEA 2010.

I talked about Creative and Critical Trends of Digital Culture in Brazil.

Here is the paper, the slides and the PDF.

Technophagic Emergence

Creative and Critical Trends of Digital Culture.BR

Giselle Beiguelman
@gbeiguelman
Artistic Director, Sergio Motta Institute
www.ism.org.br
Brazil

Brazilian production in the field of digital culture reveals an emerging technophagic tendency, a process that devours and grinds technology and which is mediated by a critical, creative use of the media. Such tendency appears in alternative economic models, artistic practices that promote other actions, and pirate systems devoted to  collective uses of telecommunications.

Technophagy is not a movement, but a conceptualization that I’ve developed to refer to operations that mix tradition and innovation, unusual arrangements between scientific knowledge and artisanal lore, and micropolitical actions on the appropriation of technologies. That tendency can be an initial version of a political and aesthetic practice that operates by means of the combination and the remodeling of equipment, the revalidation of the notions of hi and low tech, and the production of devices capable of promoting other forms of creation. Its context is globalization and the process of digitizing culture at all levels.

The intensity of this process in Brazil is changing not only the economic and  geopolitical status of the country in the world, but also the forms of relation with technological devices, including the social profile of those who have access to the Internet. Nowadays, this social profile is mainly constituted by lower-middle and lower classes (52%) based at LAN houses located in the suburbs and in slums (Ibope 2009, Brazilian Internet Steering Committee 2010; p. 244, Lemos and Martini 2009).

The social profile of access to Information and Communication Technologies is not the only thing that has changed a lot in recent years. The forms of production and diffusion of culture have also changed dramatically. These novelties led to several independent actions, such as Overmundo and Casa da Cultura Digital, which are projects with the aim of establishing circuits to spread the cultural production. In addition, they led to the emergence of temporary networks devoted to the creation of devices that can generate another creative actions proposing new economic models.

It’s worth mentioning the Circuito Fora do Eixo, a network of small initiatives in the music industry and devoted to the exchange of technology, conceived in 2005 by cultural producers from cities located outside the mainstream circuit of the Brazilian cultural economy, i.e., outside the Rio de Janeiro-São Paulo circuit. The network grew and today it has nodes all over the country, being responsible for many festivals, including international initiatives like the Grito Rock South América. In their own words: “It proved to be possible to produce in large scale in a self-sustaining chain, in direct contact with producers from other states through a network of information based in small units in favor of large stocks.”

This wave of new production models occurs in the context of a remarkable growth in the purchasing power. From 2003 through 2008 the income of Brazil’s poorest population grew 72%, what made 18.5 million people leave the poverty line, while other 32 million became part of richer segments. The impact of these changes on consumption capacity is undeniable and has created new social profiles in the C and D classes. Experts now call them “impulsive consumers”. (M. C. Neri 2010; Nova S/B and Ibope Intelligence 2009)

The perverse effects of this sudden growth on consumption capacity are waste and the fast disposal of technological goods. The counterpoint to that situation is represented by flowing groups, such as Gambiologia.net, Metareciclagem, Estúdio Livre and LabOCA, that combine the recycling of equipment and the exploration of open source software. These collective initiatives as a whole are configuring a hi-low tech aesthetic, with great potential for ecological and political agency. Such new aesthetic can be observed in works by artists Fernando Rabelo, Mariana Manhães, and Lucas Bambozzi, among others.

Mobile Crash, by Bambozzi, for example, addresses the realm of consumption giving the audience the role of a player in the planned obsolescence game. It is an installation based on four interactive projections that react to the presence of visitors. A rhythmic sequence of short videos of technological devices being crushed by a hammer, divided in 12 levels of intensity, exacerbate in response to the intensity of the gestures of the audience. The more we move, the more quickly symbols of luxury are turned into e-trash. The result is an interactive process that stresses a hypothesis by anthropologist Néstor Canclini (2006) who observes that the new communication technologies have expanded the notion of citizenship, incorporating consumption practices to its exercise.

This relation between consumption related to ICTs and citizenship comprehends certain pirate strategies, such as the one adopted by the Nova Baixada TV, a “clandestine” cable TV net that had 30 thousand clients in Rio de Janeiro who paid a subscription 90% cheaper than that of the official cable TV operator and had access to all the channels available. It’s worth reminding that, besides being cheaper, the net reached places where the corporations couldn’t go, using their technological resources. In addition, the Nova Baixada broadcast pirate copies of newly launched movies and had its own programming with channels specialized in funk music and sports. The net used to generate U$ 300 thousand a month and had 40 employees. It was closed by the police recently, but new nets are emerging to take its place.

In spite of their different profiles, these several technophagic practices are a phenomenon directly related to the ongoing process of digitizing culture in Brazil. On the one hand, they are characterized as being in charge of an ironic reinvention of technology and, on the other hand, as having an agency capacity to spread alternative models of creative economy, thus proposing new circuits in the consumption market and, at the same time, bringing them into question.

References

Brazilian Internet Steering Committee (2010) Survey on the use of Information and Communication Technologies in Brazil- 2009. São Paulo: Comitê Gestor da Internet no Brasil. http://www.cetic.br/ [Accessed 15 June 2010].

Canclini, Néstor G. Consumidores e cidadãos. 6th ed. Translation: Mauricio Santana Dias. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2006.

Ibope. “Internet para as massas .” Ibope. 22 June 2009. http://www.ibope.com.br/ [Accessed 15 June 2010].

Lemos, Ronaldo and Martini, Paula. “LAN Houses: A new wave of digital inclusion in Brazil.” Publius Project. 21 September 2009. http://publius.cc/ [Accessed 15 June 2010].

Neri, Marcelo Cortes. The Little Big Decade: Crisis Scenarios and the New Middle Class. Rio de Janeiro: Centro de Políticas Sociais – FGV, 2010. http://www3.fgv.br/ibrecps/c2010/ [Accessed 15 June 2010].

Nova S/B and Ibope Inteligência. “Projeto +100.” July 2009. http://www.cardnews.com.br/dados/Alessandro_Silvia-julho2009.pdf [Accessed 15 June 2010].