Já está à venda em todo Brasil o livro Nomadismos Tecnológicos, organizado por mim e Jorge La Ferla.

Fruto de um seminário realizado em Buenos Aires, pela Fundación Telefonica da Argentina em parceria com o Instituto Sergio Motta, reuniu especialistas de vários centros de pesquisa internacionais para discutir o impacto da mobilidade na cultura contemporânea.

O livro promove uma abordagem multidisciplinar sobre o assunto, discutindo novas práticas culturais, estéticas emergentes, impactos sociológicos, hábitos de consumo, mudanças econômicas e geopolíticas.

Esta diversidade de abordagens é levada adiante por um time de experts oriundos de importantes centros de pesquisa e universidades, como a Brown University, o Ontario College, a Universidad de San Andrés, a PUC-SP, a USP e a 
Universidade de Buenos Aires, entre outras.

A publicação traz uma Introdução dos organizadores, mais 14 textos de cada um dos 
especialistas: Alejandro Artopoulos, André Lemos, Andrea di Castro, David McIntosh, Giselle Beiguelman,  Lucas Bambozzi, Lucia Santaella, Marcus Bastos, Mariela Yeregui, Martha Ladly, Nelson Brissac Peixoto, Tim Creswell, Wendy Chun e Wolfgang Schäffner.

The Qr-Comms by Giselle Beiguelman

Poetry Beyond the Text

Final Exhibition

The Royal Scottish Academy, The Mound, Edinburgh, EH2 2EL2 2EL

Nov. 11th – Dec. 18th

The QR-Comms is an interactive video mediated by QR-Comms. It  remixes the Ten Commandments, exploring new paradigms for artistic creation for the online environment. It investigates the fluidity of network identity and its artificial presence in our contemporary authorial (or post-authorial) condition.
The work is an unfolding of the 10COMMS project by Giselle Beiguelman and Mark Amerika, launched at the 2nd Buenos Aires Biennial in 2002.
work commissioned for the exhibition Poetry Beyond Text.
more info: qartcode.net

Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes, Gallimard, 1961. Maquette de Massin

Desde agosto, mais precisamente desde o desastre do Timthumb, que este site anda bem capenga.

Não consegui ainda me reorganizar, tive que reformatar o servidor (um saco!), não me entendi mais com o MySQL (e o que é a vida em WordPress sem ele?), mas decidi, pelo menos, atualizar um pouco este meu web-cadáver com alguns artigos e ensaios recentes.

Seguem aqui:

Minha entrevista com o Kenneth Goldsmith, fundador e editor do já mítico UbuWeb, sobre o livro novo dele — Uncreative Writing: Managing Language in a Digital Age (Columbia University Press, New York, 2011) – com direito a um extrato do livro traduzido para o português. Baixe: Copiar é preciso, inventar não é preciso

O artigo sobre a micropolítica econômica do dinheiro open source — A arte de fabricar dinheiro — em que comento inciativas como as do Circuito Fora do Eixo, Time Notes do artista argentino Gustavo Romano e P2P Gift Credit Card, do Paolo Cirio, entre vários outros projetos e iniciativas;

(esses dois textos foram publicados na revista seLecT, num. 1, agosto/setembro, 2011)

O meu capítulo “Territorialización y agenciamento en las redes (en busca de la Anna Karenina de la era de la mobilidad)“, publicado no livro Nomadismos Tecnológicos (Barcelona: Ariel, 2011), que organizei com Jorge La Ferla. O livro saiu primeiro em castelhano e no fim do outubro chega a edição brasileira pela editora Senac;

Outro: “Media Voices: Beyond Talking Heads“, publicado pela MIT Press em V01ce: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media (Norie Neumark, Ross Gibson and Theo Van Leeuwen, eds. 2010)

E mais: “Public Art in Nomadic Contexts”, IN: Urban Screens Reader (Scott McQuire, Meredith Martin and Sabine Niederer, eds.), Amsterdan: Institute of Network Cultures, 2009

Entre os vários termos e funções que nasceram com a web 2.0, merece atenção a do curador de informação. Discussão praticamente (para não dizer totalmente) inexistente no campo da artemídia, onde os debates sobre curadoria on-line concentravam-se até recentemente, começa a aparecer com certa frequencia nos blogs de marketing especializados em mídias sociais. Como tudo que em geral é publicado nessa área, vem acompanhado de frases bombásticas, receitas de sucesso e dicas de tools e apps imperdíveis para bombar sua curadoria.

A despeito da futilidade desse tipo de abordagem, o assunto é estratégico para pensar novos formatos de produção e distribuição do conhecimento em uma cultura de rede orientada para a inteligência distribuída. Proponho, nessa conversa que se realiza no “Encontros com o Futuro”, promovido pelo Commais, da ECA-USP, partir de alguns temas que vem orientando o debate sobre curadoria de arte na internet:

• O curador como filtrador
• O curador como agenciador
• A plataforma como dispositivo curatorial

Esses temas não são modelos, nem padrões normativos. Mas podem pontuar caminhos para compreender a curadoria de informação como uma atividade crítica que vai muito além da quantificação de likes e da capacidade de gerar e atender a audiência.

O encontro, conversa, debate, palestra aconteceu na 3a, dia 21, 19h30, na ECA-USP.

A cobertura do evento está aqui. Os slides, abaixo:

ENCONTROS COM O FUTURO

Realização: Commais (Grupo de Pesquisa em Comunicação, Jornalismo e Mídias Digitais) da ECA-USP

Escrevi há pouco sobre a polêmica em torno da retirada da licença Creative Commons do Minc, privatização da cultura e a importância de criar estratégias de fomento às dissidências.

Resolvi complementar e disponibilizar um pequeno ensaio — mais um longo post que um ensaio — feito a convite do Eduardo Brandão e da Cia de Foto para o catálogo da exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, da qual participei como artista e palestrante.

Neste ensaio, seguindo a trilha aberta por André Gorz, defendo a pirataria como dissidência do capitalismo digital.

Faço uma breve revisão de imagens e concepções sobre o tema/termo na imprensa e concluo que aí, na chamada “mídia tradicional” ou “grande mídia”, o termo transformou-se em conceito guarda-chuva.
Vale para designar procedimentos de remixagem, terrorismo, roubo, má-fé, falsificação e criações artísticas.

Contemplo alguns autores que estudaram com rigor o assunto, de diversos pontos de vista: jurídico (Lessig), econômico (Matt Mason), marketing (Semprini) e político (Gorz).

Analiso dois casos particulares: Amazon Noir, dos ciberativistas Alessandro Ludovico, Paolo Cirio e Ubermorgen, e uma GatoNet popular, a TV Nova Baixada.

O resto, vcs conferem aqui

Imagem: Open Clip Art Library

Nem bem começou a gestão de Ana de Hollanda no Minc vem dando o que falar ( e o que protestar ). O primeiro ato de repercussão foi a retirada da licença Creative Commons do site do Ministério da Cultura.

O argumento inicial que coisas públicas são públicas e não necessitam lastro de licenças me parece absolutamente correto. Contudo, a alternativa de trocar a licença Creative Commons por uma advertência – “O conteúdo deste site, produzido pelo Ministério da Cultura, pode ser reproduzido, desde que citada a fonte”, conforme se lê no rodapé do site – é pior.

Sou muito mais Andre Gorz que Lawrence Lessig. Ou seja, interessa-me muito mais a anarquia potencial e corrosiva dos hackers – os dissidentes do capitalismo digital, como Gorz define em O Imaterial –  que as estratégias de acomodação, dentro da legalidade, da cultura do compartilhamento.

Em síntese, minha posição é por deixar tudo aberto e copyleft, sem gradações e matizes que criam esferas do que é permitido e o que não é, e correr o risco de fomentar a dissidência e redirecionar os processos.

Se o Minc quiser apostar na ética do compartilhamento e da autorregulação que sempre imperou na Internet, limando a licença CC, tem todo meu apoio e certamente de muitos outros. Se for para direcionar a discussão para o âmbito da privatização da cultura estou/estamos fora.

Uma entrevista concedida pela Ministra Ana de Hollanda à Folha de S. Paulo justifica essa dúvida e corrobora a hipótese de Rodrigo Savazoni e de outros pensadores/ativistas que admiro muito (como Cícero Silva, Andre Lemos, Ronaldo Lemos, Ivana Bentes, Caribe, Sergio Amadeu, Erick Felinto, Henrique Antoun, entre vários outros que por algum lapso não cito), chamando a atenção, com diferentes enfoques, para o fato de que o “caso da licença CC” já indicava um deslocamento político que fazia jus ao ECAD e a uma visão comercial velhaguardista da cultura.

Confesso que insisti por um bom tempo em acreditar que essa era uma visão redutora do problema e que a Ministra estava mal assessorada no tema. Afinal as coisas públicas (especialmente conteúdos disponibilizados nos sites dos órgãos governamentais) são bens comuns e não demandam nenhuma licença de uso (muito menos advertências!) .

Mas a entrevista de Ana de Hollanda à Folha me obriga a repensar minha posição e convida a uma reflexão mais acurada. Nessa entrevista, a Ministra fala sobre a recém-criada Secretaria da Economia Criativa. Defende que “tratar a cultura como indústria vai permitir emancipar o mundo da criação e livrá-lo dos “vícios” das leis de incentivo.”

Ivana Bentes aponta com clareza as implicações desse racicíonio quando afirma “É claro que temos que repensar a Lei Rouanet, do Audiovidual e outras, mas não existe sustentabilidade sem financiamento nem muito menos Indústria. A questão não é criar nova mediação industrial e “profissionalizar” os artistas PARA a Indústria. Há uma inversão total. Ao invés de financiar o precariado/artistas, o autônomo, o novo Minc se propõe a financiar o Capital, a Indústria!”

A discussão sobre Economia Criativa é estratégica, ninguém discorda. Mas ela não pode ser feita sobre uma perspectiva tradicional, retomando velhos modelos de produção industrial. Tem que ser feita investindo nas possibilidades que se abrem nos circuitos de criação pós-industrial, como o mercado de apps tem demonstrado.

Nesse contexto, o que poderia ocupar o debate sobre Economia Criativa seriam outras políticas culturais (e não modelos industriais). Políticas comprometidas, por exemplo, com mais investimentos nos Pontos de Cultura, refletindo sobre eles como estratégias para fomentar as dissidências criativas e novas formas de politizar a cultura em todas as suas instâncias e vertentes.

Reportagem publicada hoje na Folha de S. Paulo afirma que existe uma crise no Paço das Artes e no MIS. A crise seria resultante de problemas de relacionamento de alguns funcionários com a diretora das duas instituições, Daniela Bousso.

O caráter – supostamente autoritário e centralizador– e a postura agressiva e desrespeitosa da diretora, de acordo com a reportagem, seriam responsáveis por problemas de gestão institucional.

As informações, em grande parte, provem de um formulário em que os funcionários puderam expressar suas opiniões sobre Daniela Bousso.

Pelo que se conclui a partir dessa reportagem da Folha, em nenhum momento foram colocadas em discussão e para avaliação questões relacionadas à política cultural do Estado.

É informado, brevemente, que há uma insatisfação da Secretaria de Estado da Cultura com os números de visitantes que o MIS recebe por mês.

Não há qualquer menção ao fato de ter sido a gestão de Daniela Bousso a responsável pela reforma e reabertura do MIS, pela inauguração do primeiro laboratório público de criação com mídias digitais e pela internacionalização desse equipamento cultural, a partir de intercâmbios com centros de excelência como o MidiaLab Prado.

Haveria que se mencionar ainda o destaque que várias mostras do MIS e do Paço tem recebido com frequência nos principais guias e cadernos de cultura e avaliar qualitativamente os impactos dessas instituições.

É preocupante que uma crise institucional em museus públicos tenha como gancho problemas de relacionamento pessoal, um documento preparado pelo conselho (e não por uma empresa ou serviço especializado em gestão de RH) e nenhuma reflexão sobre políticas públicas culturais.

Participo hoje, dia 10, 19h30, no Itaú Cultural do Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural, em debate com o super Kenneth Goldsmith da UbuWeb.

A Rachel Bertol, jornalista e curadora do evento, nos sugere discutir:

Como as transformações tecnológicas podem impactar o diálogo do jornalismo cultural com o público, uma vez que não é só o jornalista que produz e veicula informações? Qual é o papel do jornalismo cultural frente às novas e muitas maneiras encontradas pelo público para acessar e produzir bens culturais?

Só dá para falar de WikiLeaks…*

Vou sistematizando alguns pontos:

O WikiLeaks, e tudo que vem acontecendo desde o dia 28 de novembro, põe em questão um modelo do jornalismo.

Mostra que o jornalismo investigativo, do tipo Watergate, que tinha seus pilares fincados no jornalista de um grande órgão e suas fontes privilegiadas, cede espaço agora a um organismo midiático retroalimentado por uma uma multidão, no sentido que Toni Negri dá ao termo.

Essa multidão “inputa” os dados no sistema e esses dados são distribuídos pelo WikiLeaks.

Não há edição prévia desse material ou uma hierarquização de seu conteúdo.

A informação não aparece depois de ser lapidada por um jornalista. A informação acontece como dado bruto e chega no jornalista.

É muito mais importante a parte Leaks do que a parte Wiki do WikiLeaks

A noção de “vazamento” remete a questões caras à filosofia contemporânea, às dinâmicas entre espaços lisos e estriados, processos de desterritorialização e territorialização, nomadismo e sedentarização, máquinas de guerra e aparelhos de captura.

As últimas revelações do WikiLeaks e o alarde em torno de factóides e futricas indicam a TeeMização do jornalismo e dos corpos diplomáticos.

O álbum “A imagem dos líderes mundiais segundo documentos vazados do WikiLeaks” do UOL não deixa dúvidas sobre isso. Filtra o que se pode saber sobre os líderes mundiais a partir dos documentos que vazaram e as conclusões são as seguintes:

Cristina Kirchner irrita-se com críticas, Chávez é louco, Ahmadinejad lembra Hitler, o presidente afegão Hamid Karzai não manda nada, Angela Merkel, chanceler alemã, não se arrisca, não dá para confiar no primeiro-ministro de Israel, Biniamin Nethenyahu.

WikiLeaks é uma rede no seu sentido mais pleno, com capacidade de auto-regulação, crescimento e contração rizomática.

É uma verdadeira “Máquina de Guerra” contra os “Aparelhos de Captura”.
O Pay Back dos hackers comprova a hipótese.

Uma das dobras mais interessantes do WeakLeaks foi o dia do Pay Back.

Não deixa dúvida sobre a precisão de Andre Gorz ao afirmar que os hackers são os dissidentes do capitalismo digital.

WikiLeaks vaza e não linka.

Onde o link articula pontos de partida e de chegada, o WikiLeaks vaza, escorre. Deslocando redes, criando outras articulações temporárias, núcleos de informação que são realocados, dados que migram e são recontextualizados.

*Esses meus vazamentos só foram possíveis depois de uma tarde de conversa longa com Luciana Moherdaui, Polyana Ferrari e Cicero Silva e das minhas caminhadas matinais com o Nelson Brissac.

Participo do 2o Fórum Latino-Americano de Fotografia que acontece no Itaú Cultural (SP) a partir do dia 20. O evento, que se chama Fora do Eixo, Fora de Casa, é coordenado por Iatã Cannabrava e abrange mesas de debate, workshops e leituras de portfólio, entre outras atividades, além da exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, com curadoria de Edu Brandão e do coletivo Cia de Foto.

Na exposição, apresento três projetos inéditos:

O vídeo CGH – SDU (Homenagem à Mínima Informação), que está no andar dos Mapas.

O livro Stills on the Move (que teve produção gráfica da Carla de Bona e encadernação do Pablo Peinado).

Minhocão (cinco fotos da série Geometrias Variáveis, 120 x 90 cm)
As fotos e o livro estão no andar dos Tesouros.

CGH – SDU (Homenagem à Mínima Informação)

Nesse video, a paisagem é reduzida ao seus elementos informativos mínimos – as cores dominantes e o som–, convertendo o movimento num fluxo de texturas e volumes modulados pela luz. Gravado com uma câmera Flip de vídeo, durante decolagens e aterrissagens entre os aeroportos urbanos de São Paulo (Congonhas, CGH) e Rio de Janeiro (Santos Dumont, SDU), em um dia de julho. Falado em português e inglês.

Livro : Stills on the Move

O livro, em formato circular, é uma viagem por várias cidades latinas, sem ponto de partida e de chegada, que compõem uma geografia desterritorializada e fluída, um retrato sem fronteiras da urbanidade latin-americana. As imagens foram capturadas em Lima, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Brasília, Buenos Aires, Mérida, México D.F e Buenos Aires. Aparecem, propositalmente, sem identificação, construindo um panorama de vetores e cores.

Um conjunto de cinco imagens do Minhocão, da série Geometrias Variáveis, 120 x 90 cm, papel algodão, impressão jato de tinta, está exposto junto com o livro Stills on the Move e aparecem como páginas em grande escala.

O ensaio crítico sobre piarataria (Piratas: Os Dissidentes da Nova Ordem), completa minha participação na exposição.

No fórum, participo da mesa sobre Novos Formatos, que acontece dia 23, das 20 às 22, e discuto imagens emergentes Além-tela e Além-parede.

A programação completa do Fórum Latino Americano de Fotografia: Fora do Eixo, Fora de Casa está aqui.

A apresentação da exposição, galeria, e a lista de artistas de Histórias de Mapas, Tesouros e Piratas está aqui.

Today I presented my paper at the Latin American Forum in ISEA 2010.

I talked about Creative and Critical Trends of Digital Culture in Brazil.

Here is the paper, the slides and the PDF.

Technophagic Emergence

Creative and Critical Trends of Digital Culture.BR

Giselle Beiguelman
@gbeiguelman
Artistic Director, Sergio Motta Institute
www.ism.org.br
Brazil

Brazilian production in the field of digital culture reveals an emerging technophagic tendency, a process that devours and grinds technology and which is mediated by a critical, creative use of the media. Such tendency appears in alternative economic models, artistic practices that promote other actions, and pirate systems devoted to  collective uses of telecommunications.

Technophagy is not a movement, but a conceptualization that I’ve developed to refer to operations that mix tradition and innovation, unusual arrangements between scientific knowledge and artisanal lore, and micropolitical actions on the appropriation of technologies. That tendency can be an initial version of a political and aesthetic practice that operates by means of the combination and the remodeling of equipment, the revalidation of the notions of hi and low tech, and the production of devices capable of promoting other forms of creation. Its context is globalization and the process of digitizing culture at all levels.

The intensity of this process in Brazil is changing not only the economic and  geopolitical status of the country in the world, but also the forms of relation with technological devices, including the social profile of those who have access to the Internet. Nowadays, this social profile is mainly constituted by lower-middle and lower classes (52%) based at LAN houses located in the suburbs and in slums (Ibope 2009, Brazilian Internet Steering Committee 2010; p. 244, Lemos and Martini 2009).

The social profile of access to Information and Communication Technologies is not the only thing that has changed a lot in recent years. The forms of production and diffusion of culture have also changed dramatically. These novelties led to several independent actions, such as Overmundo and Casa da Cultura Digital, which are projects with the aim of establishing circuits to spread the cultural production. In addition, they led to the emergence of temporary networks devoted to the creation of devices that can generate another creative actions proposing new economic models.

It’s worth mentioning the Circuito Fora do Eixo, a network of small initiatives in the music industry and devoted to the exchange of technology, conceived in 2005 by cultural producers from cities located outside the mainstream circuit of the Brazilian cultural economy, i.e., outside the Rio de Janeiro-São Paulo circuit. The network grew and today it has nodes all over the country, being responsible for many festivals, including international initiatives like the Grito Rock South América. In their own words: “It proved to be possible to produce in large scale in a self-sustaining chain, in direct contact with producers from other states through a network of information based in small units in favor of large stocks.”

This wave of new production models occurs in the context of a remarkable growth in the purchasing power. From 2003 through 2008 the income of Brazil’s poorest population grew 72%, what made 18.5 million people leave the poverty line, while other 32 million became part of richer segments. The impact of these changes on consumption capacity is undeniable and has created new social profiles in the C and D classes. Experts now call them “impulsive consumers”. (M. C. Neri 2010; Nova S/B and Ibope Intelligence 2009)

The perverse effects of this sudden growth on consumption capacity are waste and the fast disposal of technological goods. The counterpoint to that situation is represented by flowing groups, such as Gambiologia.net, Metareciclagem, Estúdio Livre and LabOCA, that combine the recycling of equipment and the exploration of open source software. These collective initiatives as a whole are configuring a hi-low tech aesthetic, with great potential for ecological and political agency. Such new aesthetic can be observed in works by artists Fernando Rabelo, Mariana Manhães, and Lucas Bambozzi, among others.

Mobile Crash, by Bambozzi, for example, addresses the realm of consumption giving the audience the role of a player in the planned obsolescence game. It is an installation based on four interactive projections that react to the presence of visitors. A rhythmic sequence of short videos of technological devices being crushed by a hammer, divided in 12 levels of intensity, exacerbate in response to the intensity of the gestures of the audience. The more we move, the more quickly symbols of luxury are turned into e-trash. The result is an interactive process that stresses a hypothesis by anthropologist Néstor Canclini (2006) who observes that the new communication technologies have expanded the notion of citizenship, incorporating consumption practices to its exercise.

This relation between consumption related to ICTs and citizenship comprehends certain pirate strategies, such as the one adopted by the Nova Baixada TV, a “clandestine” cable TV net that had 30 thousand clients in Rio de Janeiro who paid a subscription 90% cheaper than that of the official cable TV operator and had access to all the channels available. It’s worth reminding that, besides being cheaper, the net reached places where the corporations couldn’t go, using their technological resources. In addition, the Nova Baixada broadcast pirate copies of newly launched movies and had its own programming with channels specialized in funk music and sports. The net used to generate U$ 300 thousand a month and had 40 employees. It was closed by the police recently, but new nets are emerging to take its place.

In spite of their different profiles, these several technophagic practices are a phenomenon directly related to the ongoing process of digitizing culture in Brazil. On the one hand, they are characterized as being in charge of an ironic reinvention of technology and, on the other hand, as having an agency capacity to spread alternative models of creative economy, thus proposing new circuits in the consumption market and, at the same time, bringing them into question.

References

Brazilian Internet Steering Committee (2010) Survey on the use of Information and Communication Technologies in Brazil- 2009. São Paulo: Comitê Gestor da Internet no Brasil. http://www.cetic.br/ [Accessed 15 June 2010].

Canclini, Néstor G. Consumidores e cidadãos. 6th ed. Translation: Mauricio Santana Dias. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2006.

Ibope. “Internet para as massas .” Ibope. 22 June 2009. http://www.ibope.com.br/ [Accessed 15 June 2010].

Lemos, Ronaldo and Martini, Paula. “LAN Houses: A new wave of digital inclusion in Brazil.” Publius Project. 21 September 2009. http://publius.cc/ [Accessed 15 June 2010].

Neri, Marcelo Cortes. The Little Big Decade: Crisis Scenarios and the New Middle Class. Rio de Janeiro: Centro de Políticas Sociais – FGV, 2010. http://www3.fgv.br/ibrecps/c2010/ [Accessed 15 June 2010].

Nova S/B and Ibope Inteligência. “Projeto +100.” July 2009. http://www.cardnews.com.br/dados/Alessandro_Silvia-julho2009.pdf [Accessed 15 June 2010].